Die Grooves mach’ ich jetzt selbst!

Band 1: Die Grundlagen des "Easy Groophz" Ansatzes

Rainer Eschen, Groophz.de

Die Grooves mach’ ich jetzt selbst!

Digitale Musikproduktion für Einsteiger

Band 1: Die Grundlagen des Easy Groophz Ansatzes

Weitere Formate dieses E-Books findest du unter: Groophz.de/e-books.

Unter Groophz.de/coaching findest du zum Inhalt passendes Video Coaching Material.

Allgemeine Videos zur Musikproduktion bzw. Easy Groophz basierende Musikvideos unter Groophz.de/musik.

Um noch besser informiert zu sein werde Teil des Groophz|tribes: Groophz.de/tribe.

Alle Preisangaben sind Listenpreise von September 2021.

Buchautor: Rainer Eschen, Aalweg 7, 23683 Scharbeutz, Deutschland, blog@groophz.de

© 2022 Rainer Eschen, Groophz.de. Alle Rechte vorbehalten.

Version 1.1 (17.2.22)

Inhaltsverzeichnis

1. Über die "Easy Groophz" Buchreihe

2. Wie alles begann

Das Hip Hop Fieber und seine Folgen

Einer der ersten Bedroom-Producer ohne es zu ahnen

Auf dem Weg zum modernen Produzenten im virtuellen Studio

Mein Warum für den Easy Groophz Ansatz

3. Du kannst das auch!

Was, schon wieder lernen?!

Lass uns zusammen ein Stück des Weges gehen

4. Einführung

Die Struktur des Buches

5. Ohne Kosten starten

Der Easy Groophz Ansatz

Musik machen im digitalen Raum

Locker aus der Hüfte: Ich jamme als Einsteiger

Jetzt wird’s landwirtschaftlich: Ich werd‘ Junior-Beat-Bauer

Alles ohne Stimme: Ich schreib’ 'nen Song

Eigene Samples

Ich habe fertig: Meine Fans warten schon

6. In den Schuhen der Profis laufen

Studio One (Artist)

Bitwig Studio (16-Track)

Loopcloud

7. Künstliche Intelligenz nutzen

iZotope Elements Suite

8. Loops kreativ verändern

Tantra

Shaperbox

9. Anhang A: Produzentensprech für Musikliebhaber

Auflösung in Bit

Abtastfrequenz in kHz

Sample, One-Shot Sample

Sample Kit, Sample Pack / Sample-Paket

Musical Interface Digital Interface (MIDI)

Sample-Player, Sampler, Virtuelles Instrument

Midi-Controller, Pad-Controller, Midi-Keyboard

Loop

Song / Lied

Track / Spur

Beats per Minute (BPM)

Bar / Takt

Grid / Raster

Key / Tonart, Scale / Tonleiter, Pitch / Tonhöhe

Chord / Akkord, Chord Progression / Akkordfolge, Melodie

Digital Audio Workstation (DAW)

Plugin

Virtuelles Instrument

Effekt (FX)

Mixing

Mastering

Export: Rendering / Rendern

Session / Arbeitssitzung / Jam Session

10. Anhang B: Das Handwerkszeug des digitalen Musikschaffenden

Loops

Sample-Manager

Digital Audio Workstation (DAW)

Effekte

Mixing

Mastering

Für mehr Informationen…

Kapitel 1

Über die "Easy Groophz" Buchreihe

Die Easy Groophz Buchreihe hilft Leuten, mit wenig oder keiner Erfahrung in hauseigener Musikproduktion, schnell brauchbare Ergebnisse zu erzielen. Hierbei stehen die kreativen Entscheidungen im Vordergrund.

Einsatzmöglichkeiten finden sich z.B. bei Content-Erstellern (Youtube, Facebook, etc.), DJs, Beat-Produzenten, Rappern, Textern, Hobbymusikern und Musikliebhabern, die sich gerne selbst an die Erstellung von Musik wagen wollen.

Easy Groophz nutzt die Vorteile der modernen, digitalen Musikproduktion mit dem Fokus auf Einfachheit und Effektivität:

Es wird komplett "In-The-Box" produziert, durch den Einsatz vorhandener Computer, Pads oder Smartphones und dazu passender Audio- und Video-Software

Es werden nur professional produzierte Samples und Loops zur Erstellung von Songs und Beats genutzt (die aktuell in der Musikbranche hochgehaltenen Regeln bewußt brechend, um schneller zu sein)

Es werden nur digitale Artefakte erstellt, verarbeitet und vertrieben

Der Easy Groophz Ansatz wird beispielhaft an Funky Dance Songs und Beats demonstriert

Kapitel 2

Wie alles begann

Der Easy Groophz Ansatz hat seinen Ursprung um 2000 herum als ich, fasziniert von den Möglichkeiten des World Wide Web, darüber nachdachte, wie ich meine Ambitionen als Rapper in die Welt raustragen könnte ohne Probleme mit dem Urheberrecht zu bekommen.

Das Hip Hop Fieber und seine Folgen

Die Sache mit dem Rap hatte ihren Ursprung in den 1980ern. Ende 1983 kam der Hip Hop nach Europa. Ich war sofort Feuer und Flamme für diese Jugendkultur. Meine Eltern hatten Diskotheken in den 1970ern und ich war seitdem fasziniert von der DJ-Kultur. Da ich nicht wirklich gut im Breakdance oder Sprayen war, bot sich DJing und Rappen an, um Teil der Hip Hop Kultur zu werden.

Die Anfänge im Rap waren nicht besonders spektakulär. Wie bei vielen Dingen später auch, war ich mal wieder viel zu früh von einem Thema gefangen. Aber zumindest schaffte ich es, einen Weg zu finden, meinen persönlichen Stil zu entwickeln.

In den Anfängen versuchte sich jeder in Englisch. Aber das war nicht die Sprache, in der ich träumte. Der Startschuss fiel, als ich 1987 für eine Freundin ein Geschenk zum Geburtstag suchte. Ein Freund kam auf die Idee, doch mal eine Lobeshymne in deutscher Sprache, mit Hip Hop Beats unterlegt, zu versuchen. Die Geburtstags-Raps waren geboren und ganz nebenbei war ich einer der ersten deutschsprachigen Rapper, allerdings ohne Plattenvertrag ;-).

Die Reime waren natürlich sehr holprig, aber die Beats vom Feinsten. Viele der Maxi-Singles aus jener Zeit hatten auf der B-Seite einfach die Instrumentals mit drauf. Was die Plattenproduktion schlicht billiger machte, war für mich ein Segen. So konnte ich die Beats der damals angesagtesten Hip Hop Formationen nutzen: allen voran Grandmaster Flash & The Furious Five, die fast wie am Fließband Maxis in dieser Art veröffentlichten.

Bis Ende der 1980er entstanden eine Reihe besagter Geburtstags-Raps und einiges andere an experimentellen Texten. Dann begann das Informatik-Studium, und die Sache wurde mehr oder weniger auf Eis gelegt.

Ich war bereits in den Beruf eingestiegen, das World Wide Web auf dem Weg, sich zu etablieren, und die deutschsprachige Hip Hop Szene hatte erste kommerzielle Erfolge gefeiert, allen voran die Fantas und die Rödelheimer, als ich zufällig Ende der 1990er die Gelegenheit hatte, an einer dieser fest etablierten Hip Hop Jams in Jugendzentren teilzunehmen.

Diese fand tatsächlich am ehemaligen Studienort statt und hatte als besonderen Akt die damals noch wenig bekannten Massive Töne. Was soll ich sagen. Das alte Hip Hop Fieber war nie wirklich erloschen und so war schon bald die Idee geboren, wieder verstärkt kreativ zu sein mit meinen Geburtstags-Raps. Allerdings sollten die Ergebnisse auch im Internet veröffentlicht werden können.

Einer der ersten Bedroom-Producer ohne es zu ahnen

Das war das entscheidende Momentum, über die Produktion eigener Beats nachzudenken. Meine bisherigen Werke durfte ich wegen der eingesetzten Instrumentals der Maxi-B-Seiten bekannter Künstler ja nicht verwenden. Internet ist rechtlich "Öffentlichkeit" und damit "kommerzielle Nutzung". Entsprechende Rechte einzukaufen war aus finanziellen Gründen schon keine Option.

Die Herausforderung bestand darin zu verstehen, wie man überhaupt Beats baut, wenn man keine Ahnung von Musiktheorie hat, kein Instrument spielt und das Equipment fehlt, das in Musikstudios zum Einsatz kommt. Ich hatte nie ein Musikstudio von innen gesehen - und viel Geld stand ja auch nicht zur Verfügung.

Was mir zu Gute kam war meine Sicht auf den Computer. Schon seit den frühen Tagen des Studiums war er ein kreatives Werkzeug für mich. Ich konnte schon sehr früh mit Desktop Publishing experimentieren und dessen ästhetischen Aspekten bei Anordnung von Text und Bild. Neben der Bildbearbeitung gesellte sich nach dem Studium Videobearbeitung hinzu. Um die Jahrtausendwende war die Rechenleistung für höhere Auflösungen und sogar für einfache Musikproduktion verfügbar.

Ich hatte das Glück, dass eine abgespeckte Version einer in Deutschland so langsam angesagten Digital Audio Workstation bei meiner ersten teureren Soundkarte dazugelegt wurde und ich erste Dinge mit Audiospuren ausprobieren konnte. Midi war damals noch ein Buch mit sieben Siegeln. Aber das änderte sich über die Jahre, als die virtuellen Instrumente immer besser wurden.

Die Entwicklung nahm ihren Lauf und ich produzierte Beats für meine Geburtstags-Raps und stellte diese dann für die Geburtstagskinder zum Anhören oder Downloaden ins Netz. Aber ich war wieder mal zu früh in eine neue Entwicklung eingestiegen.

Die 2000er brachten schnell Fortschritte, was Rechenleistung der Computer und die Virtualisierung der Musikstudios anging. Aber das Benutzermodell orientierte sich ausschließlich an der Produktionsweise der physischen Musikstudios.

Meine Idee war es, alles im Computer zu machen. Kopfhörer und Midi-Keyboard dazu und fertig. Keine teuren Studiomonitore, schon wegen der herausfordernden Akustikverhältnisse in den eigenen vier Wänden.

Was ich damals noch nicht ahnte: ich hatte das Bedroom-Producer-Modell vorweg gedacht. Damals waren aber weder Hardware noch Software bereit für eine virtuelle Musik-Produktion, um absoluten Anfängern wie mir Ansätze zu liefern, brauchbare Ergebnisse in kurzer Zeit erschaffen zu können.

Trotz all meiner Investments in erste Versionen heutiger Profi-Tools, verlor ich erst mal das Interesse. Der Job als Informatiker nahm zu viel Zeit in Anspruch, all den Musikkram auch noch mal eben so nebenbei erlernen zu können. So gingen einige Jahre ins Land ohne großartig kreativ zu sein auf dem Musiksektor.

Auf dem Weg zum modernen Produzenten im virtuellen Studio

Als die 2010er anbrachen änderten sich einige Dinge. Audiomaterial konnte plötzlich wie Midi-Material bearbeitet werden. Es waren bereits besondere Algorithmen entwickelt, die die Geschwindigkeit von Samples verändern konnten, ohne das die Tonhöhe darunter litt. Nur wenig später konnte man sogar die Tonhöhen in Audiodateien im Nachhinein ändern oder Dinge wie Schlagzeug und Stimme, ohne großartige Artefakte, wieder heraus extrahieren.

Tja, und die Entwicklung virtueller Instrumente und Effekte nahm einen wahnsinnigen Schub. Plötzlich konnte ich alle angesagten Instrumente der letzten Jahrzehnte und die teuersten Mixing-Konsolen der physischen Musikstudios in meinem Computer verwenden - quasi für’n Appel und 'n Ei.

Da musste ich natürlich wieder einsteigen. So konzentrierte ich mich zunächst darauf zu verstehen, was Audio-Engineers so machen, wie man mixt und schließlich auch wie man mastert. Das hat einige Jahre in Anspruch genommen. Aber ich habe jetzt eine klare Vorstellung davon, was ich tun muss, damit meine Produktionen gut klingen.

Es gibt mittlerweile sogar Emulationen von realen Räumen berühmter Musikstudios, die ich zum Mixen über Kopfhörer nutzen kann. Studiomonitore habe ich nämlich immer noch keine. Und die heutige schiere Menge an exzellent produzierten Samples und Loops, eine gerade aufsteigende Industrie im Musikbereich, sowie die Entwicklungen rund um künstliche Intelligenz, machen vieles leichter.

Wir haben Zugriff auf Wissen und Erfahrung, mit Hilfe künstlicher Intelligenz, die wir nicht mehr über Jahre oder Jahrzehnte selbst erarbeiten müssen, und Werkzeuge, die selbst von absoluten Einsteigern schnell verstanden und produktiv genutzt werden können, dank verbesserter User Experience und fast unendlich zur Verfügung stehender Rechenleistung im Netz.

Meine 2000er Vision eines Musikstudios im Computer läßt sich für immer weniger Geld realisieren. Und genau hier setzt der Easy Groophz Ansatz an.

Mein Warum für den Easy Groophz Ansatz

Jetzt könnte ich natürlich all diese Dinge einfach für mich alleine nutzen, mich auf meine eigenen Produktionen konzentrieren und gut ist. Allerdings sind die Corona-Lockdowns auch bei mir nicht ohne Wirkung geblieben.

Für mich hat die Musikproduktion einen echten Ausgleich ermöglicht und meine mentale Gesundheit massiv positiv beeinflusst seit dem ersten Lockdown. Da es vielen aber ganz anders gegangen ist und ich fest daran glaube, dass in jedem Menschen ein Künstler steckt, der vielleicht hier und da die kreative Seite an sich noch nicht entdeckt hat, möchte ich für die Musik-Liebhaber einen Weg aufzeigen, diese Seite zu entdecken.

Wenn du selbst ins Tun kommen möchtest, sei es aus mentalen oder sogar monetären Aspekten, dann folge mir auf der Reise in die fantastische Welt der Easy Groophz. Es lohnt sich ;-).

Kapitel 3

Du kannst das auch!

Jetzt wirst du dich vielleicht fragen, ob dieses Easy Groophz Thema überhaupt etwas für dich ist. Du trägst den Wunsch in dir, auch mal erfolgreich Musik zu produzieren, aber du zweifelst vielleicht gerade an dir. Bestimmt haben dir schon mal Leute aus deinem direkten Umfeld davon abgeraten. Zweifel geäussert, wie „brotlose Kunst“, „zu wenig kreativ“ und dergleichen. Klar, du vertraust diesen Aussagen, weil du genau diesen Leuten vertraust.

Du kannst das jetzt als die einzige Wahrheit annehmen und den Traum vom Musik produzieren gleich begraben. Das ist vollkommen ok. Oder aber du lässt dich davon inspirieren, dass alles, was man sich vorstellen kann, auch Realität werden kann. Man muss nur eine Regel dabei beachten: bei allem Hinfallen bzw. Scheitern einmal mehr wieder Aufstehen bzw. Weitermachen.

Das ist vielleicht nicht sofort einleuchtend. Aber wenn du für etwas wirklich brennst, dann kannst du auch in den schwierigsten Situationen durchhalten. Viele geben zu schnell auf, wenn es schwierig wird.

Warum? Weil sie denken, wenn es schwierig wird, ist etwas nicht richtig. Sie übersehen, dass hinter jedem Erfolg viele, viele Misserfolge stehen, aus denen gelernt werden musste, wie es besser geht auf dem Weg zum Erfolg. Nur wird in den seltensten Fällen später über diese Misserfolge berichtet. Das ist nicht sexy und interessiert auch nicht sehr viele Leute.

Wenn du eine klare Vision von deiner Zukunft hast, dir kleine Entwicklungsschritte setzt, die durchaus mehrere Anläufe brauchen dürfen, bis sie gemeistert sind, und dich vor allem immer wieder nur auf den nächsten vor dir liegenden Schritt konzentrierst, wirst du am Ende dein Ziel erreichen. Wie lange das dauert, hängt eigentlich nur davon ab, wie schnell du lernst auf dem Weg zur Umsetzung deiner Vision.

Was, schon wieder lernen?!

Lernen ist das Geheimnis? Ja, weil gerade in der heutigen Zeit viele Dinge immer weniger von den zur Verfügung stehenden Ressourcen, wie etwa Geld, abhängen. Vieles Wissen ist kostenlos im Netz abrufbar. Nur sehen die Wenigsten die Chance zur eigenen Weiterentwicklung darin, dieses Wissen abzurufen und anzuwenden. Die meisten nutzen das Netz lieber zur Unterhaltung.

Allerdings reicht es nicht aus, sich die Dinge anzulesen, Videos zu schauen und dergleichen. Es ist notwendig, selbst Dinge auszuprobieren, zu scheitern, daraus zu lernen und die nächste Runde zu beginnen, um besser zu werden. All das kann ein langwieriges Unterfangen sein. Wie kann man das beschleunigen?

Schnelleres Lernen bedeutet, sich der eigenen Vision schneller anzunähern. Das kann schnelleren Erfolg, Ruhm oder auch Reichtum bedeuten. Für die Beschleunigung braucht es allerdings die Erfahrung von anderen, die einen ähnlichen Weg bereits gegangen sind.

Die Kunst besteht nun darin, jene in die eigene Entwicklung mit einzubeziehen, die die Workarounds und Vermeidungsstrategien von zu erwartenden Fehlern kennen. Sie haben die Abkürzungen bereits selbst verprobt. Hierbei ist die echte Erfahrung ein entscheidender Punkt.

Schneller erfolgreich sein zu können kostet natürlich etwas: eine Investition, monetär und zeitlich. Erfahrungen einkaufen ist die eine Sache. Je mehr Geld verfügbar ist desto besser kann die Unterstützung sein. Natürlich bleibt es eine Herausforderung, die passenden Leute dafür ausfindig zu machen.

Der zweite Aspekt ist, die Zeit aufzubringen, die eingekaufte Erfahrung tatsächlich anzuwenden. Das klingt vielleicht etwas paradox, aber dieser Umsetzungsschritt ist nicht so einfach, wie es aussieht.

Zum einen kann es zu einer Verzögerung kommen, weil ja gefühlt der wesentliche Aspekt bereits erreicht wurde: das passende Wissen, die notwendige Erfahrung ist verfügbar. Aber das eigentliche Tun passiert nicht. Man kann ja jederzeit anfangen, vergisst aber, dass auch das richtige Wissen erst einmal verinnerlicht werden muss. Es handelt sich immer nur um Musterlösungen, die auf die eigene, individuelle Situation anzupassen sind, damit eine Wirkung entstehen kann.

Zum Anderen kann man nur schwer der Versuchung widerstehen, die Muster nur teilweise umzusetzen. Das ist das berühmte "Rosinen picken". Noch verrückter wird aber die Sache, wenn die nicht sofort offensichtlichen Teile der Musterlösung durch eigene Ideen ersetzt werden. Da ist das Scheitern, wegen Selbstüberschätzung, vorprogrammiert und das Invest teilweise zum Fenster hinaus geworfen.

Warum erzähle ich dir das hier so ausführlich?

Lass uns zusammen ein Stück des Weges gehen

Du hast mit diesem Buch bereits den Weg beschritten, besagte Musterlösung zu finden. Nun hast du erste Hinweise bekommen, was dich erwartet und wie du damit umgehen kannst. Jetzt liegt es an dir, den Weg konsequent zu verfolgen.

Ich für meinen Teil stehe dir gerne mit Rat und Tat zur Seite, damit sich die angestrebten Erfolge einstellen können. Damit das auch gelingt, habe ich im ersten Schritt den Ansatz gewählt, ohne Vorkenntnisse schnelle Erfolgserlebnisse zu erzielen. So bleibst du motiviert und kannst, wenn du möchtest, danach tiefer in die Musikproduktion eintauchen.

Dieses Buch bildet die Wissensbasis, die durch das Studieren weiterer Bände später von dir vervollständigt werden kann. Je nachdem wie weit wir den Weg zusammen gehen werden, kannst du dich dem Expertenstatus immer mehr annähern. „Experte“ verwende ich jetzt nur als Begriff, damit du eine Vorstellung von den tatsächlichen Potentialen des Easy Groophz Ansatzes bekommst. Das Alleinstellungsmerkmal dieses Ansatzes ist sicher der sehr einfache Einstieg und das gradlinige nach vorne gehen, um schnell gute Ergebnisse zu erzielen, abhängig von den jeweils eingesetzten Mitteln.

Du wirst in den nächsten Kapitel sehen, dass du Fähigkeiten in dir trägst, die mit etwas Unterstützung von mir beeindruckende Ergebnisse erzielen. Aber du wirst auch feststellen, dass irgendwann der Wunsch aufkommen wird, mehr von deiner eigenen Kreativität bzw. Schöpfungskraft im Ergebnis wieder zu finden. Dann ist es Zeit sich mit komplizierteren Vorgehensweisen und Werkzeugen auseinander zu setzen. Auch hierbei helfe ich dir gerne und meine zwei Jahrzehnte Erfahrung kommt dir dabei zugute.

Du musst allerdings nicht den ganzen langen Weg hin zum „Experten“ gehen, sondern kannst durchaus auch Themenbereiche weglassen. Der Easy Groophz Ansatz ist modular entworfen und ebenso von mir erweiterbar angedacht, um auf zu erwartende Entwicklungen oder Veränderungen in der Zukunft des Musikproduzierens eingehen zu können.

Ein Hinweis zum Schluss: alle Bände führen in die Themen ein und geben einen passenden Überblick. Aufgrund der recht klein gehaltenen Seitenzahl können sie aber nicht auf jedes Detail eingehen. Falls du dich an der einen oder anderen Stelle etwas schwer tust, Inhalte zu erfassen oder im Selbststudium direkt umzusetzen, so besteht die Möglichkeit, Themen in zugehörigen Coaching Videos zu vertiefen. Du erinnerst dich: das braucht eine Investition, monetär und zeitlich.

Und nun Wünsche ich dir viel Spass und gutes Gelingen bei deinen ersten Schritten Richtung Musikproduktion.

Kapitel 4

Einführung

Mit der modernen Variante der Dance-Musik, die vor allem auf Rhythmus setzt, ist dein Einstieg in die Musikproduktion etwas einfacher. Du musst lediglich etwas Rhythmusgefühl mitbringen und schon kann es losgehen.

Um die Ergebnisse vielfältiger einsetzbar zu machen, würzen wir das Ganze in den Beispielen mit einer Priese "Funk", dem Urgroßvater aller Dance-Musik. Das erlaubt, sich verschiedenster Stile zu bedienen, wie Disco, House, Hip Hop, und diese auf einfache Art und Weise zu mischen. Geeignete Samples und Loops natürlich vorausgesetzt.

Wir werden uns all diese Begriffe und Kontexte noch etwas genauer anschauen in diesem Buch. Wenn dir das alles noch nicht so viel sagt, dann arbeite die Kapitel am Besten nacheinander durch. Hast du schon etwas mehr Erfahrung, dann kannst du das Eine oder Andere auch querlesen.

Das Buch ist bewußt kurz gehalten und soll in erster Linie einen Überblick geben. Deshalb werden gerade bei der Vorstellung von Software nur relevante Aspekte angerissen, und das auch sehr kurz. Die detaillierte Einarbeitung kann im Selbststudium erfolgen oder alternativ über die Easy Groophz Video Coachings.

Die Struktur des Buches

Ohne Kosten starten

Geld ist ja immer irgendwie ein Thema beim Musik machen. Deshalb soll in diesem Kapitel ein erster Blick auf Dinge geworfen werden, die lediglich deine Zeit zum Kennenlernen und Verstehen in Anspruch nehmen:

Grundprinzipien - Der Easy Groophz Ansatz und dessen digitales Fundament

Vorgehensweisen - Musik machen im digitalen Raum

In den Schuhen der Profis laufen

Wir orientieren uns an den Profis, starten aber etwas leichtgewichtiger in die nächste Entwicklungsstufe. Will heißen, wir nehmen zusätzlich ein wenig Geld in die Hand für noch schnellere Ergebnisse.

Künstliche Intelligenz nutzen

Die digitale Musikproduktion setzt mittlerweile vermehrt auf Werkzeuge, die auf künstlicher Intelligenz aufbauen. Das können wir nutzen, unser fehlendes Wissen bzw. die fehlende Erfahrung auszugleichen und trotzdem ordentliche Ergebnisse zu erzielen.

Loops kreativ verändern

Loops sind das Herz des Easy Groophz Ansatzes. Damit es nicht zu eintönig wird, werden Samples und Loops ordentlich durch den Effekte-Fleischwolf gedreht. Wobei das eine oder andere Mal das Original nicht wieder zu erkennen sein wird.

Anhang A: Produzentensprech für Musikliebhaber

Ganz ohne Fachbegriffe aus der Musikproduktion geht es leider nicht. Hier werden die im Buch verwendeten Begriffe verständlich erklärt.

Anhang B: Das Handwerkszeug des digitalen Musikschaffenden

Alle aus meiner Sicht für den Einstieg in die Musikproduktion interessanten Werkzeuge werden hier kurz aufgeführt. Du kannst die jeweiligen Links nutzen, um die Produktdetails zu studieren.

Es werden in diesem Anhang mehr Werkzeuge aufgelistet, als in den folgenden Kapiteln besprochen werden.

Kapitel 5

Ohne Kosten starten

In diesem Kapitel dreht sich alles um kostenlose Werkzeuge bzw. der Möglichkeit der kostenlosen Nutzung von Bezahlversionen. So kannst du sofort loslegen, wenn du etwas Zeit übrig hast.

Der Easy Groophz Ansatz

Viele der Begriffe aus der Musikproduktion (siehe auch "Anhang A: Produzentensprech für Musikliebhaber") werden schon lange in der Musikproduktion verwendet, sind also nicht wirklich neu oder besonders. Was der Easy Groophz Ansatz jetzt neu definiert, ist die Art wie Songs entstehen.

Wo bisher Melodien oder Akkorde noch von Hand eingespielt wurden über ein Midi-Keyboard, Instrumente und Gesang digital aufgenommen wurden oder Rhythmen über Drum-Pads mit Sample Kits per Finger-Drumming als Midi eingespielt wurden, kommen jetzt primär, möglichst ausschließlich, Loops zum Einsatz.

Der Vorteil von Loops ist ihre einfache Handhabung und, bei entsprechender Produktionsqualität, ihr authentischer Sound. Im besten Fall sind erfahrene Studiomusiker oder bekannte Künstler an der Entstehung dieser Loops beteiligt gewesen. Quasi so als hätten die Musiker direkt im eigenen Studio Platz genommen, unterstützt von den mitgebrachten exzellenten Audio-, Mixing- und Mastering-Engineers, und hätten ihr Werk direkt in der eigenen DAW zur Weiterverarbeitung verewigt.

Aber nicht nur die Qualität der Produktion und der Klang, auch die Vielfalt an Genres und Spielarten ist ein unerschöpflicher Quell der Inspiration. Man ist nicht länger auf einen Stil festgelegt, weil es sonst zu teuer werden würde, all die Profis ins Studio zu holen. Mit Loops lassen sich Experimente starten, die völlig neue Dinge entstehen lassen können. Besonders, wenn auch noch spezielle Effekte zum Einsatz kommen.

Aber nicht nur das. Loops erlauben sehr kurze Produktionszeiten. Natürlich ist das Ergebnis nicht grundsätzlich vergleichbar mit dem, was ein Songwriter erschafft. Aber im Dance-Bereich sind solche Aspekte ja nicht so relevant. So lange die Leute den Song gut finden, sich gerne dazu bewegen und er etwas Neuartiges bietet an Hörerlebnis, passt die Sache.

Fans interessieren sich nicht für die Art, wie ein Song entstanden ist. Das tun nur Produzenten. Aber wir wollen ja die Regeln ein wenig brechen und produzieren nicht für andere Produzenten, sondern für unsere (zukünftigen) Fans.

Musik machen im digitalen Raum

Steigen wir jetzt ins Tun ein. Aber was brauchen wir für die Produktion unseres ersten Beats bzw. Songs denn nun eigentlich? Eigentlich nur oben erwähnte Loops und eine DAW. Die DAW erlaubt es uns aus den gewählten Loops einen Song zu arrangieren.

Nachfolgend erprobst du verschiedene kostenlose Werkzeuge (siehe auch "Anhang B: Das Handwerkszeug des digitalen Musikschaffenden"). Für den ersten Schritt konzentrierst du dich aber erst einmal auf das Erzeugen von etwas Kurzem und Knackigem: einen Beat.

Wir jammen etwas mit Remixlive, um warm zu werden, und bauen dann ein Ergebnis mit mehr Struktur in Loopcloud. Mit der Bandlab DAW geht’s dann ran an einen Song. Zum Schluss Nutzen wir noch das Bandlab Mastering, um dem Ganzen einen chart-tauglichen Sound mitzugeben.

Locker aus der Hüfte: Ich jamme als Einsteiger

Die einfachste Art einen Song oder Beat zu erstellen ist die freie Kombination von Loops eines dafür vorbereiteten Sample-Pakets. Hierbei werden die Loops in einer Session beliebig ein- und ausgeschaltet und evtl. mit Effekten oder in ihrer Lautstärke bearbeitet, während der ganze Vorgang in einer Audiodatei aufgezeichnet wird.

Die derzeit geeignetste Anwendung hierfür, vor allem im Sinne eines endgeräte-übergreifenden Einsatzes, ist Remixlive [*].

Remixlive: Raster eines Sample-Pakets

Die Screenshots zeigen die App beispielhaft auf einem iPhone 11 Pro Max. Das grosse Smartphone-Display erlaubt es gerade noch komfortabel mit der App zu arbeiten. Für einen möglichen Live-Einsatz auf einer Party empfiehlt sich allerdings für Apple-Fans ein iPad.

Falls noch nicht automatisch geladen, lädst du zunächst ein Sample-Paket. Die Grafik oben Links zwischen Home-Icon und Beats-Per-Minute-Anzeige zeigt an, welches Sample-Paket derzeit aktiv ist. Soweit noch kein Sample-Paket geladen ist, kann über diese „Projektauswahl“ ein vorhandenes geladen werden.

Remixlive: Auswahl von Sample-Paketen und Effekten (Kaufoption)

Remixlive: Freie Sample-Pakete zur Auswahl

Es steht ein Raster von 8x6 Loops bzw. Samples zur Verfügung. Je Spalte wird eine Instrumentenart zur Verfügung gestellt (farblich gekennzeichnet). Hierbei lösen sich die Instrumente gemäß des eingestellten Takts nacheinander ab, wenn man mit dem Finger auf die jeweilige Fläche in der Zeile tippt. Man kann also während eine Loop abgespielt wird, bereits auf die nachfolgende Loop in der Spalte tippen, so dass beim Taktwechsel die zweite Loop automatisch gestartet und die laufende Loop gestoppt wird.

Remixlive: Parallel spielende Loops (Instrumente)

Dies kann jeweils für alle Spalten parallel passieren. Das Starten von Loops kann dabei in beliebiger Reihenfolge gewählt werden. Da Remixlive die wesentlichen Aspekte, wie Geschwindigkeit, Takt und Grundnote im Blick hat, kannst du dich auf den kreativen Part konzentrieren:

Mit welchem Instrument bzw. mit welchen Instrumenten starte ich?

Wie lange lasse ich die Loops laufen (Anzahl Takte)?

Wie sehen mögliche Taktwechsel aus?

Wie soll der Energielevel sich entwickeln?

Am Anfang wenige Instrumente gleichzeitig und dann langsam steigern durch Hinzunahme von Instrumenten?

Oder doch lieber umgekehrt?

Wie lang soll das ganze insgesamt laufen?

Da Sample-Pakete aufeinander abgestimmte Loops und Samples beinhalten, kann man nicht viel falsch machen. So lange es gut klingt, können beliebige Kombinationen ausgewählt werden. Dies macht auch den Reiz und die Einfachheit von Remixlive aus. Einfaches Ein- und Ausschalten durch Antippen, mehr braucht es erst mal nicht.

Wenn du die Geschwindigkeit ändern möchtest, kannst du die Beats-per-Minute links oben neu setzen. Hierbei sorgt Remixlive automatisch dafür, das sich die Tonhöhe nicht verändert. Rechts davon wird übrigens angezeigt, wieviel vom Takt bereits verstrichen ist. Sobald der kleine weiße Punkt den 12-Uhr Punkt erreicht hat, findet ein Taktwechsel statt und der nächste Takt wird gestartet.

Damit das kreative Ergebnis auch festgehalten und weiter verarbeitet werden kann, gibt es oben Rechts den „REC“-Knopf. Mit dem Pfeil-Symbol rechts davon kann die Aufnahmeart eingestellt werden. Im Standardfall sollte hier „Master Audio“ ganz rechts in der Auflistung ausgewählt sein. Um eine Aufnahme tatsächlich zu starten, tippst du auf den „REC“-Knopf. Ein erneutes Tippen auf den Knopf stoppt die Aufnahmen. Aufnahmen finden sich im Burger-Menü unter „Recordings“.

Remixlive: Übergreifender Sample-Paketeinsatz

Mittlerweile erlaubt Remixlive das Mischen von Sample-Paketen während der Verwendung. Hierbei wird zunächst das erste Sample-Paket geladen und einige Loops gestartet. Danach wählt man ein neues Sample-Paket aus und die noch spielenden Loops werden oberhalb des 8x6 Rasters angezeigt. Jetzt können beliebige Loops des neuen Pakets gestartet und parallel zu den laufenden Loops abgespielt werden.

Soweit in der Spalte (dem Instrument), in der eine Loop aus dem vorherigen Sample-Paket läuft, eine Loop im aktuell geladenen Paket gestartet wird, wird die Loop des vorherigen Pakets beim Taktwechsel gestoppt. Hierdurch lassen sich sanfte und sehr kreative Wechsel erzeugen über Sample-Pakete hinweg.

Weiterführende Videos zur Einarbeitung in Remixlive finden sich hier:

Groophz.de/remixlive-howto

Was man so alles mit Remixlive erzeugen kann, und wie das passiert, während es entsteht, zeigen folgende Musikvideos:

Groophz.de/remixlive-jam

Jetzt wird’s landwirtschaftlich: Ich werd‘ Junior-Beat-Bauer

Je nach Aufnahmedauer kann mit Remixlive [*] bereits ein Beat aufgenommen werden. Ebenso aber auch ein ganzer Song. Da wir aber eigentlich nur Jammen, braucht es einen kontrollierten Blick auf die erzeugten Inhalte, um eine gewisse Struktur zu erhalten.

Rhythmus

Loopcloud: Startbildschirm

Einfacher geht das Erzeugen von Beats mit Loopcloud [*] (hier dargestellt am Beispiel der Mac-Version). Die Anwendung stellt 8 Loop-Spuren (Slots) zur Verfügung, die synchron abgespielt und mit Effekten versehen werden können. Ganz nebenbei verwaltet Loopcloud auch noch eine riesige Bibliothek an Samples und Loops der Verkaufsplattform Loopmasters [*].

Loopcloud: Verwaltung lizenzierter Samples & Loops

Um Samples oder Loops auszuwählen kann auf einzelne Sample-Pakete geklickt werden, um deren hinterlegte Inhalte anzuzeigen. Wenn du schon Sample-Pakete bei Loopmasters lizenziert hast, werden diese unter dem Register "Library" angezeigt. Überall dort, wo die Waveform angezeigt wird, findet sich Material, das in den Slots verwendet werden kann. Alternativ kann auch unter "Instruments", "Genres", "Labels" und "Formats" gezielt nach passenden Einträgen gesucht werden.

Loopcloud: Verschiedene Suchkriterien und die Trefferliste

Da wir primär mit Loops arbeiten wollen, aktivierst du bei der Suche den Knopf "Loops", oberhalb der Trefferliste. Wenn sample-paket-übergreifend gesucht wird, wird die Grundnote ("Key") wichtig. Diese sollte für’s erste für alle Loops gleich sein.

Um sich das Leben einfach zu machen, kann die Suche um eine entsprechende Einstellung unter "Audio Filters" (rechts das oberste Icon) erweitert werden. Im Screenshot mal mit der Note "C" als Beispiel. Wenn du dich etwas besser mit Musiktheorie auskennst, kannst du auch gleich nach Akkorden suchen (entweder "Major" oder "Minor" aktiviert). Das Register zeigt, dass wir unter "Instruments" zuvor nach "Bass" Loops gesucht haben.

Loopcloud: Vorhören einer Loop

Ein wesentliches Merkmal von Loopcloud ist die synchrone Vorhörfunktion. Diese kommt bei zwei oder mehr Loops zum Tragen. Beim Einsatz zusammen mit einer DAW wird dies noch wichtiger. Wenn du in der Trefferliste auf eine Loop klickst wird diese in den vorgewählten Slot geladen. Gleichzeitig erscheint ihre "Waveform" großflächig oberhalb der Slots. Ein Klick auf den Abspielknopf ">" spielt die Loop ab.

Loopcloud: Loops parallel nutzen über Slots

Wenn du den nächsten Slot aktivierst und eine andere Loop hinzufügst, wird die Loop aus dem vorherigen Slot automatisch mit abgespielt. Dies erlaubt dir, diese im Zusammenhang zu hören. Die Kunst besteht darin Loops zu finden, die gut zueinander passen bzw. miteinander harmonieren. Im Screenshot wurde mit dem "+" neben den Registern ein neues angelegt und dann unter "Instruments" nach "Drum" Loops gewählt. Im ersten Slot eine Bass Loop, im zweiten eine Basstrommel (Kick) Loop. Damit ist der Basisrhythmus schon definiert.

Hinweis: auch noch nicht lizenzierte Loops lassen sich vorhören und in den Slots bereits zu einem Beat zusammenstellen, wie im Screenshot an der gelben Fläche links oberhalb der großen Waveform zu sehen. Beim Export muss dies allerdings dann durch entsprechendes zur Verfügung stellen von Kaufpunkten aufgelöst werden.

Melodie

Im nächsten Schritt kann dann der melodische Teil entwickelt werden. Hierzu schaust du noch mal auf die Grundnote der Loop im ersten Slot, dem Bass. Der vorletzte Screenshot zeigt hier ein "122_C_Bass_01_SP.wav":

"122" gibt die Original Beats-per-Minute (BPM) der Loop an. Normalerweise übernimmt Loopcloud die BPM der zuerst eingefügten Loop und verwendet diese dann auch für alle folgenden Loops anderer Slots. Man kann das im Screenshot erkennen an der Loopcloud Einstellung links oberhalb der großen Waveform über den Slots.

"C" ist die Grundnote der Loop. D.h. alle melodischen Loops, die hinzugefügt werden, sollten sich am "C" orientieren.

Loopcloud: Nach passender Grundnote auswählen

Im Screenshot wurde ein weiteres Register erzeugt. Diesmal wurde unter "Instruments" nach "Guitar" Loops gesucht, die unter "Genre" ein "Disco" Attribut kennen. Da die Suche diesmal keine Grundnote beinhaltet, wurde in der Trefferliste die Spalte "Key" nach Einträgen mit "C" durchsucht. Die Gitarren Loop trägt die Bezeichnung "UD_128_C_Guitar Mute_FA.wav". Hier taucht ein ähnliches Muster für BPM und Grundnote auf. Da die Gitarre 6 BPM schneller aufgenommen wurde, gleicht Loopcloud den Versatz automatisch für uns aus.

Loopcloud: Anpassung der Grundnote

Ähnlich intelligent geht Loopcloud vor, wenn wir uns, wie im Screenshot zu sehen, für eine Gitarre mit anderer Grundnote entscheiden. Die Loop "SRDF_110_E_Guitar_Loop_37_(Dry).wav" liegt zwei Noten höher. Beim ersten Probehören im vierten Slot hörte sie sich schon recht passend an, aber erst die Anpassung im "Pitch" Bereich rechts neben dem "BPM" Bereich durch Aktivieren des Knopfs "Key Lock" und Auswahl des "C" in der Liste darunter, bringt die gewünschte Harmonie.

Loopcloud: Beat-Projekt speichern

Das Beat-Projekt läßt sich im Bereich "Edit" durch Klick auf den Knopf "MENU" speichern bzw. später wieder laden.

Weiterführende Videos zur Einarbeitung in Loopcloud finden sich hier:

Groophz.de/loopcloud-howto

Was man so alles mit Loopcloud erzeugen kann, und wie das passiert, während es entsteht, zeigen folgende Musikvideos:

Groophz.de/loopcloud-jam

Alles ohne Stimme: Ich schreib’ 'nen Song

Wir hatten im letzten Abschnitt schon mit Rhythmus und Melodie zu tun. Der Rhythmus bringt die Leute in Bewegung, die Melodie läßt sie den Song wieder erkennen. Hier ein vereinfachtes Muster für einen Song:

Rhythmus (Takt: Schlagzeug | Percussion | Bass)

Melodie (Tonhöhe: Bass | Akkordfolge | Melodie)

Interessant ist, dass der Bass zweimal auftaucht. Er ist Rhythmus und Melodie gleichzeitig und damit das Bindeglied zwischen beidem.

Ob man mit dem Rhythmus oder der Melodie zuerst anfängt, ist Geschmacksache und hängt auch von dem Genre ab, in dem man sich bewegen möchte. Da wir es immer etwas "funky" angehen in den Beispielen, steht der Bass immer im Mittelpunkt und das Ganze neigt stark zum Rhythmus.

BandLab DAW: Spur-Typ wählen

In BandLab legst du im Projekt einen neuen Track an mit den "BandLab Sounds". Rechts unter "Packs" der "Loops" kannst du dann nach passenden Loops suchen.

BandLab DAW: Song Arrangement

Beim Arrangement des Songs kann man jetzt frei wählen. Eine gute Hausnummer für Tanzbares sind 8-16 Bars als eigenständig festgelegte Abschnitte, die sich durchaus auch wiederholen können. Grob gibt es immer ein Intro, einen Hauptteil und ein Outro. Der Hauptteil kann dann verschiedene Kombinationen von Vers und Refrain aufweisen, je nach Gesamtlänge des Songs.

Besonders bei Wiederholungen von Abschnitten sind Variationen wichtig (im Screenshot mal bei einer 8 Bars Aufteilung dargestellt). Eine einfache Variation ist die Anzahl bzw. die Art der Instrumente, die gleichzeitig spielen (im Screenshot im 1. Abschnitt bei Organ und im 2. Abschnitt bei Conga zu sehen). Eine andere ist der Austausch von Klängen gleicher Instrumente (im Screenshot im 2. Abschnitt beim Bass zu sehen) oder eine Bearbeitung dieser mit Sound-Effekten. Variationen in der Lautstärke der Instrumente zueinander, etwa die besondere Betonung eines Instruments, ist eine weitere Möglichkeit.

Je nach Genre kann es zudem hilfreich sein, durch die stetige Hinzunahme von Instrumenten über Abschnitte hinweg oder das (prompte) Wegnehmen dieser, Spannungsbögen zu erzeugen.

Eigene Samples

Loopcloud: Vorbereitung für Loop-Übernahme nach BandLab DAW

Das Sample-Angebot der DAWs ist vielfach beschränkt. Es spricht aber nichts dagegen, einfach per Drag’n’Drop eigene Loops mit in das Projekt aufzunehmen. Loopcloud [*] ist hier ein idealer Kandidat. Im Screenshot wurde zum einfacheren Vorhören die Projektgeschwindigkeit "105 BPM" von der BandLab DAW eingestellt.

BandLab DAW: Einfügen aus Loopcloud per Drag'n'Drop

Am besten läßt man den Song in der BandLab DAW laufen und versucht beim Vorhören der Loops in Loopcloud einen passenden Startpunkt, passend zum Takt des Songs, zu erwischen. Für eine gewissen Zeit werden beiden Anwendungen quasi-synchron laufen. Bei der nächsten Loop zum Vorhören dann entsprechend vorgehen. Zum Schluss in Loopcloud auf die gelbe bzw. blaue Fläche links klicken und dann die Loop in die passende BandLab DAW Spur ziehen (im Screenshot "from Loopcloud").

Wir werden im Buchabschnitt "In den Schuhen der Profis laufen" hier noch eine komfortableres Vorgehen kennenlernen, das es erlaubt zu jedem Zeitpunkt eine synchrones Abspielen zu gewährleisten.

BandLab DAW: Auswahl des Export-Formats

Soweit der Song steht, kann im Pulldown Menü unter "File - Download - Mixdown As" der Export gestartet werden. Wichtig hierbei: keine verlustbehafteten, reduzierten Audioformate verwenden. Wir wollen mit dem Ergebnis ja noch weiter arbeiten. Deshalb scheidet MP3 hierfür komplett aus.

Ich habe fertig: Meine Fans warten schon

Nachdem der Beat bzw. Song arrangiert ist, braucht es noch etwas Mastering, damit das Ergebnis auf allen Abspielgeräten möglichst gleich gut klingt. Hierzu hat BandLab einen kostenlosen Mastering Service unter Bandlab im Angebot.

BandLab Mastering: Vorhören der Mastering Varianten

Die Audiodatei wird hochgeladen. Danach kann sie in verschiedenen Mastering Varianten vorgehört bzw. verglichen werden. Das Original steht außerdem zum Vergleich zur Verfügung. Im Screenshot ist "Tape" vorgewählt, weil es einfach besonders gut zu dem funky Sound passt. Zum Schluss kann die gemasterte Datei runtergeladen werden. Wenn du magst, kannst du das Ergebnis auch in deinem BandLab Kontext online ablegen.

Kapitel 6

In den Schuhen der Profis laufen

Die kostenlosen Werkzeuge können schon eine Menge. Aber mit der Zeit wirst du feststellen, dass es etwas flexibler, etwas unterstützender sein könnte. Genau hier kommen die Einsteigervarianten der Profiwerkzeuge zum Einsatz.

Natürlich mußt du etwas Geld in die Hand nehmen. Aber das Preis-/Leistungsverhältnis kann sich sehen lassen:

Studio One [*] Artist rund 100 €

Alternativ: Bitwig Studio [*] 16-Track rund 100 €

Loopcloud [*] Abo (Artist Plan) rund 7 € / Monat

Studio One (Artist)

Studio One [*] (2009) gehört zu den modernen DAWs und steht in einer Linie mit dem Urgestein Steinberg Cubase [*] (1989). Die "ehemaligen Steinberg Mitarbeiter" sind sehr darauf bedacht, die Bedienung einfach zu halten. Trotz der gestiegenen Anforderungen an heutige DAWs, gelingt ihnen das sehr gut.

Normalerweise würde es die kostenlose Studio One Prime auch erst mal tun. Aber diese unterstützt keine Plugins. Wenn wir synchrones Vorhören mit Loopcloud haben wollen, braucht es aber die Artist Variante. Auf der anderen Seite reicht die Artist aber dann auch für sehr lange Zeit, da über die Ergänzung durch Plugins, sehr vieles an aufkommenden Wünschen bestens abgedeckt werden kann. Wenn wir später auf die Möglichkeiten der Unterstützung durch Künstliche Intelligenz schauen, wird das deutlich werden.

Studio One: musicloops

Studio One bringt selbst eine Sammlung von Loops mit. Genauer gesagt "musicloops". Diese unterscheiden sich allerdings von den bisher betrachteten Audio Loops. Ihnen ist ein virtuelles Instrument hinterlegt, das über eine Midi-Datei angesteuert wird. Soweit man mit dem musiktheoretischen Hintergrund vertraut ist bzw. einfach mal herumexperimentieren möchte, kann eine solche Loop sehr einfach verändert bzw. angepasst werden. Im obigen Screenshot ist der Midi-Editor unten links zu sehen.

Sehr angenehm, im Gegensatz zur BandLab DAW, ist die synchrone Vorhörfunktion, rechts unten im Screenshot zu sehen. Die ausgewählte Loop in der Liste darüber wird mit dem Play Icon abgespielt und alle Tracks plus die ausgewählte Loop sind synchron zu hören. Für ein endloses Abspielen wird vorher das Icon neben dem Stop Icon aktiviert. Für ein Hintereinanderabspielen von Loops in der Liste kannst du einfach mit Cursor-hoch und Cursor-runter navigieren. Die Lautstärke der Vorhörfunktion kann zusätzlich an die Lautstärke des Songs angepaßt werden, um besser abschätzen zu können, ob alles zusammenpaßt.

Bitwig Studio (16-Track)

Bitwig Studio [*] (2014) gehört zu den modernen DAWs und steht in einer Linie mit Ableton Live [*] (2001), mittlerweile ebenfalls ein Urgestein. Mit Live wurde eine Produktionsweise eingeführt, die der sample- bzw. loop-basierten Arbeitsweise im Hip Hop und Dance Bereich entgegen kommt. Die "ehemaligen Ableton Mitarbeiter" sind sehr darauf bedacht, die Bedienung einfach zu halten. Trotz der gestiegenen Anforderungen an heutige DAWs, gelingt ihnen das sehr gut.

Tatsächlich liegt mir die User Experience von Bitwig Studio mehr als die von Studio One [*]. Aber die Einsteigerversion ist leider auf 16 Spuren limitiert. Das muss nicht unbedingt ein Nachteil sein. Am besten, du schaust dir beide genauer an und entscheidest dann, welcher Produktionsstil dir mehr liegt.

Bitwig Studio: Clips

Bitwig Studio kennt die "Clips", die vergleichbar sind zu den "musicloops" von Studio One. Auch hier findet sich eine synchrone Vorhörfunktion und die Bedienung ist ähnlich angeordnet und gestaltet.

Loopcloud

Loopcloud [*] ist mittlerweile zu einer Sammlung von Samples und Loops geworden, die mit ihrer cloud-basierten Verwaltung und Suche den Standard im loop-basierten Produzieren setzt. Derzeit gibt es nichts integrierteres und flexibleres als Loopcloud.

Da ich alle Höhen und Tiefen dieser vielversprechenden Entwicklung mitgemacht habe, und nicht nur einmal darüber nachgedacht habe, es als Werkzeug zu verwerfen, darf ich mittlerweile sagen, dass der Einsatz sehr zu empfehlen ist.

Studio One: Loopcloud Plugin

Einzig eine komfortable spurbasierte Abbildung, wie bei DAWs üblich, fehlt der Loopcloud Anwendung noch. Für schnelles Vorproduzieren reichen die 8 Slots aber alle mal. Und für die Kopplung mit einer DAW wird ein Plugin bereitgestellt, dass das synchrone Vorhören gewährleistet.

Studio One verbinden

Loopcloud: DAW Verbindung

Das Plugin wird wie ein Instrument in Studio One [*] eingebunden. Soweit die Loopcloud Anwendung noch nicht läuft, kann diese über das Plugin Fenster gestartet werden über den Knopf "OPEN APP". Unten rechts im Loopcloud Fenster wird angezeigt, ob eine Verbindung zum Plugin besteht. Falls der gelbe Knopf ein "Connect to DAW" anzeigt, kannst du diesen einfach klicken. Bei erfolgreicher Verbindung wird die Verbindung zu Studio One angezeigt.

Studio One: Synchron mit Loopcloud

Für ein synchrones Vorhören einer Loop in Loopcloud muss zuvor Studio One in einer Schleife laufen, so dass alle aktiven Tracks bereits zu hören sind. Danach kann der Play Knopf in Loopcloud aktiviert werden. Loopcloud richtet den Abspielpunkt der Loop zum Vorhören automatisch an der Spielposition in Studio One aus. Soweit die Loop zum DAW Projekt passt, wird diese über die Export Funktion (gelber bzw. blauer Bereich links unten) per Drag’n’ Drop auf eine Spur in Studio One gezogen.

Bitwig Studio verbinden

Bidwig Studio: Loopcloud Plugin

Das Vorgehen ist dem bei Studio One [*] dargestellten gleich.

Kapitel 7

Künstliche Intelligenz nutzen

Künstliche Intelligenz ist eine Richtung in der Informatik, die schon seit den 1950er Jahren versucht, Software das selbstständige Handeln, nicht etwa Denken, beizubringen. Der größte Erfolg ist sicher, dass man es geschafft hat, Systeme lernen zu lassen, im Prinzip wie Kinder es tun. Heutige Systeme tragen erlerntes Wissen in sich und sind darauf trainiert, davon Entscheidungen abzuleiten nach Bewertung eines Dateninputs.

Diese Ansätze haben bereits Eingang in die Musikproduktion gefunden. Erlerntes Wissen der Profis, etwa beim Mastern von Songs, ergänzt um entsprechende Algorithmen für die passende Entscheidung, welche Audio-Effekte bei welchem Ausgangsmaterial am Besten eingesetzt und konfiguriert werden, werden selbst von Profis eingesetzt, um Zeit zu sparen.

Das Arrangieren eines Songs bleibt vorerst ein kreativer Prozess, der weiterhin in der Hand des Künstlers liegt. Aber alle Aspekte des Mixens und Masterns tragen sehr viele standardisierte Anteile in sich, die sich prima automatisieren lassen mit Hilfe Künstlicher Intelligenz.

iZotope Elements Suite

Ein Hersteller tut sich seit Jahren mit seinen DAW Plugins hier besonders hervor: iZotope. Die Grundidee bei der Gründung in 2001 war, Werkzeuge bereitzustellen, die es erlauben zuhause zu produzieren. Quasi die Basis für das heutige Bedroom-Producing.

Als Einstieg dient die iZotope [*] Elements Suite für rund 180 €.

Neutron

iZotope Neutron: Ergebnis des Assistenten

Neutron [*] kümmert sich darum, dass die Audio einer Spur von möglichen Fehlern bereinigt wird. Zusätzlich gibt es der Spur einen "amtlichen" Sound. Dies geschieht mit Hilfe eines Assistenten, der auf das Erfahrungswissen von Mixing Engineers zurückgreift.

Wenn du dich etwas besser auskennst mit Effekten, dann kann Neutron auch wie ein Kanalzug (Channel Strip) einer Mixing Konsole verwendet werden, in dem die Effekte beliebig kombiniert und individuell eingestellt werden können.

Nectar

iZotope Nektar: Ergebnis des Assistenten

Nectar [*] ist spezialisiert auf Vocals. Auch hier verrichtet ein Assistent die Arbeit, um der Stimme z.B. mehr Klarheit oder Raum im Mix zu geben. Individuelles Zusammenstellen von Effekten ist ebenfalls möglich.

Ozone

iZotope Ozone: Ergebnis des Assistenten

Ozone [*] ist spezialisiert auf das Mastering und wird auf der Master Spur bzw. dem Main Bus als letztes Plugin eingesetzt. Dies ist deshalb wichtig, weil Ozone auch immer einen Limiter (bzw. Maximizer) Effekt mit reinnimmt, der dafür sorgt, dass beim endgültigen Export (Rendern) des Songs keine Übersteuerung (digitales Clipping) entsteht. Auch Ozone erlaubt das individuelle Zusammenstellen der Effekte.

RX

iZotope RX: Rumpeln rausfiltern

RX [*] ist ein Audio Editor der besonderen Art. Mit ihm kannst du nicht nur die Standard Waveform sondern auch die spektrale Darstellung einer Audiodatei bearbeiten. Dies ist vor allem für die Nachbearbeitung (Postproduktion) interessant, z.B. um das Rauschen von (Vocal) Aufnahmen oder zufällig auftretende Störgeräusche im Hintergrund wieder los zu werden.

Kapitel 8

Loops kreativ verändern

Loops sind je nach Spielweise der Musiker bereits sehr facettenreich angelegt. Nichtsdestotrotz kann es spannend sein, ihnen noch ein wenig mehr Variation mitzugeben, um im Verlauf eines Songs einen besseren Spannungsbogen aufzubauen.

Mittlerweile gibt es einige Plugins, die mit verschiedenen Ansätzen recht Brauchbares bis hin zu Erstaunlichem erzeugen. Allerdings sind die meisten Plugins mit großem Funktionsumfang für Einsteiger doch recht teuer. Ein Plugin sticht hier allerdings positiv heraus: Tantra.

Tantra [*] kostet rund $70.

Hinweis: Leider mußte ich im Verlauf der Entstehung dieses Buches feststellen, dass der Autor von Tantra sich von seinem bisherigen Business-Modell entfernt hat, was bei Tantra 2 leider zu einem nicht unbeträchtlichen Preisanstieg geführt hat. Falls du noch eine Version 1 günstig ergattern kannst, ist deren Einsatz immer noch sehr zu empfehlen.

Es besteht die Hoffnung, wenn einige Zeit vergangen ist, das die neue Vertriebsplattform Plugin Alliance [*] auch Tantra 2 ab und an vergünstigt anbieten könnte.

Tantra

Tantra: Schlagzeug verändern

Tantra hat eine Vielzahl von Prozessoren an Board, die das Signal in beliebiger Reihenfolge durchlaufen kann. Angetrieben wird die Manipulation durch einen 32-stufigen Sequenzer, da ja rhythmische Veränderungen erzeugt werden sollen.

Neben den sehr gut vorbereiteten Presets lassen sich jede Menge Einstellungen individuell gestalten. Hierdurch kann eine DAW Spur sehr vielseitig und individuell an die eigenen Bedürfnisse angepasst werden.

Shaperbox

Vom Preis her, mit rund $99, ist Shaperbox [*] eine naheliegende Alternative zu Tantra 1 [*].

ShaperBox: Globale Preset-Auswahl

ShaperBox erlaubt die Kombination von Effekten zur Manipulation von Time, Drive, Noise, Crush, Filter, Volume, Pan und Width. Besonders gelungen ist die cloud-basierte Verwaltung von Effekt-Kombinationen.

ShaperBox: Kurvenverlauf im TimeShaper

Alle Effekte bieten zudem die visuelle Manipulation des Signalverlaufs. Gängige Verläufe lassen sich in jedem Effekt separat auswählen. Die Effekte können in beliebiger Reihenfolge angeordnet werden.

Kapitel 9

Anhang A: Produzentensprech für Musikliebhaber

Keine Profession ohne Fachsprache. Deshalb hier mal eine Kurzeinführung in die Begriffe, die wir für den Easy Groophz Ansatz brauchen, um ihn anzuwenden.

Die Begriffe bauen aufeinander auf. Du musst diese aber nicht alle studieren, sondern kannst einzelne auch nachschlagen, wenn im Buch etwas unklar ist.

Auflösung in Bit

Jeder Computer legt seine Informationen in Form von Bits ab. Die berühmte Reihenfolge aus Nullen und Einsen, dem Binärsystem folgend, das eben diese zwei Zustände kennt, um jegliche Art von Information zu beschreiben bzw. festzuhalten.

Wenn wir von Auflösung sprechen, dann definiert diese die Anzahl an Nullen bzw. Einsen, die maximal nebeneinander verwendet werden können. Gängige Formate sind 16 Bit (Ganzzahl), 24 Bit (Ganzzahl), 32 Bit (Fliesskomma). Je größer die Auflösung desto besser läßt sich mit der Audioinformation arbeiten. Dies ist besonders wichtig, wenn Berechnungen durchgeführt werden.

Abtastfrequenz in kHz

Wenn wir uns die Auflösung von Musikdateien auf handelsüblichen Musik-CDs anschauen, dann definiert der Standard eine Auflösung von 16 Bit und eine Abtastfrequenz von 44.1 kHz. Damit lassen sich Audioinformationen speichern, die den gesamten Hörbereich des Menschen abdecken. Der DVD-Standard ist noch etwas feiner aufgelöst und arbeitet mit 48 kHz.

Je höher die Auflösung bzw. je höher die Abtastrate, desto feiner sind die Audioinformationen aufgelöst. Hierbei gilt, das eine höhere Abtastrate bei (Zwischen-)Berechnungen den Prozessor des Computers stärker belasten.

Soweit die Qualität eines Samples betrachtet wird, reicht es normalerweise aus, mit einer Abtastrate von 44.1 kHz zu arbeiten. Um bei (Zwischen-)Berechnungen nicht unnötig Qualitätsverluste durch mathematische Rundungen zu erleiden, sollten Samples mindestens in 24 Bit Auflösung daherkommen.

Sample, One-Shot Sample

Eine Audioaufnahme, die beliebige Töne enthält. Dies können z.B. Geräusche (Sounds), Sprache (Voice), Gesang (Vocals) oder Instrumentaufnahmen mit einzelnen oder mehreren Noten sein. Ein Sample, da digital aufgenommen, kann verlustfrei weiterverarbeitet und beliebig oft gespielt bzw. abgehört werden. Ein sehr grosser Vorteil der Digitaltechnik.

Wer Erfahrung mit analogen Aufnahmen hat, kennt das Problem, dass beim Überspielen (Kopieren) über die Nutzungsdauer, je nach Güte des Aufnahmemediums, z.B. Tonband oder Cassette, die Qualität zunehmend nachläßt.

Die Länge von Samples kann variieren. Grundsätzlich kann man davon ausgehen, dass der Fokus auf kurzen Sequenzen liegt, die z.B. besondere Merkmale eines Instruments festhalten. Wenn ein Schlagzeug gesamplet wird, werden die Instrumentbestandteile in ihren verschiedenen Nutzungsarten angeschlagen und jeweils in einem Sample festgehalten. Etwa der Schlag auf die Trommel oder der Tritt gegen die Basstrommel. Diese Art von Samples werden auch One-Shot Samples genannt.

Sample Kit, Sample Pack / Sample-Paket

Soweit Samples logisch zusammengehören, das Schlagzeug ist hier ein Beispiel, spricht man von einem Sample Kit. Für das Schlagzeug werden dann für die einzelnen Bestandteile die Audioaufnahmen jeweils in einem eigenen One-Shot Sample festgehalten und zu einem "Drum Sample Kit" zusammengestellt.

Ein Sample Kit an sich hält nur die Sounds des Instruments fest. Damit lässt sich das Schlagzeug noch nicht wirklich spielen. Hierfür braucht es zusätzliche Informationen, die das Spielverhalten eines Schlagzeugers zur Laufzeit festhalten. Hierzu nutzt man sogenannte Midi-Dateien.

Logisch zusammengestellte Samples oder Loops, mit denen sich im Prinzip Songs erstellen lassen können, werden als sogenannte Sample-Pakete von Sample-Produzenten angeboten.

Musical Interface Digital Interface (MIDI)

Wenn man sich anschaut, was ein Schlagzeuger so alles treibt, während er die einzelnen Bestandteile eines Schlagzeugs bearbeitet, dann brauchen wir zu einem bestimmten Zeitpunkt z.B. Informationen darüber,

welchen Zustand das Schlagzeug gerade hat,

auf welchen Bestandteil er gerade schlägt,

wie lange er das tut,

wie heftig er das tut,

und was alles so gleichzeitig passiert.

Diese Informationen können von einem Sample-Player ausgewertet werden, der dann entsprechend die einzelnen Samples hintereinander bzw. parallel zueinander abspielt.

Wenn wir uns alternativ ein Klavier anschauen, dann enthält solch eine Midi-Datei z.B. auch Tonhöhe (Note), Tonlänge (Haltezeit), Anschlagdynamik (Tastendruck), und deren Veränderungen über die Zeit. Da derartige Instrumente aufwändiger zu samplen sind, sind die eingesetzten Sample-Player intern weit komplizierter aufgebaut.

Sample-Player, Sampler, Virtuelles Instrument

Samples werden über einen Sampler-Player abgespielt und können in einem Sampler aufgezeichnet werden. Sampler sind normalerweise mit Funktionalitäten ausgestattet, die eine Vielzahl von Manipulationsmöglichkeiten an Samples oder deren Bestandteile (sogenannte Splices) vornehmen.

Besondereres Merkmal hierbei ist das Legen der Splices auf einzelnen Tasten eines Midi-Keyboards. Dies erlaubt z.B. die ständige, rhythmische Wiederholung von Phrasen eines Vocals. Aus einem "I love you" läßt sich dann sehr schnell z.B. die Rhythmus-Sequenz "I - I - I lo / I - I - love" erzeugen.

Virtuelle Instrumente arbeiten sample-basiert, hierbei werden diese notenweise in Sample-Shots abgelegt, oder algorithmisch, z.B. über psychoakustische Modellierung. Virtuelle Instrumente sind hierbei komplexer aufgebaut als Sample-Player. Diese müssen zudem das Spielverhalten eines Musikers möglichst naturgetreu nachahmen, im Regelfall über die Nutzung eines Midi-Keyboards. Dies ist gerade bei Seiteninstrumenten eine besondere Herausforderung.

Midi-Controller, Pad-Controller, Midi-Keyboard

Ein Midi-Controller ist ein Stück Hardware, das über das Midi-Protokoll Steuerungssignale an den Computer schickt, die aufgenommen oder zur Umwandlung in Töne über ein virtuelles Instrument verarbeitet werden können.

Man unterscheidet in erster Linie zwischen Keyboard-Controller und Pad-Controller. Das Keyboard verhält sich hierbei im Prinzip wie ein Klavier, ohne selbst Klänge erzeugen zu können.

Ein Pad-Controller ist eine Matrix von anschlagsdynamischen Flächen, über die zum Beispiel ein Drum Sample Kit gespielt werden kann. In diesem Fall spricht man auch von Finger Drumming, da über die einzelnen Finger, wie bei einem Schlagzeuger mit seinen Stöcken, einzelne Bestandteile des Schlagzeugs zum Klingen gebracht werden.

Wenn es sich um ein klassisches 4 x 4 Pad-Raster handelt, spricht man auch vom sogenannte MPC-Style.

Loop

Der Hauptunterschied zwischen einem Sample und einer Loop ist die Möglichkeit, die Audioaufnahme der Loop in einer Endlosschleife ablaufen zu lassen, ohne das man einen "Sprung" hört. Da passt der Anfang immer zum Ende.

Wenn man etwa den Schlagzeuger während seines Spiel aufnimmt und diese Aufnahme so schneidet, das die nächsten Abschnitte abgeschnitten werden, hört sich die Endlosschleife so an, als würde er nicht mehr aufhören, immer wieder dasselbe zu spielen.

Song / Lied

Das Lied, den Song, das kennen wir als Transportvehikel für die kreative Schaffenskraft von Musikern. Abhängig von der Spieldauer und dem Tonträger sprechen wir z.B. von Single, Maxi-Single, Longplayer (LP), Musik-CD, Musik-DVD.

Ein Song hat immer rhythmische und melodische Bestandteile. Diese werden über Instrumente und deren Anordnung im Hörraum bzw. über den zeitlichen Verlauf realisiert. Gute Songs erzeugen einen Spannungsbogen bzw. erzählen eine Geschichte und bleiben über die gesamte Laufzeit interessant.

Im Dance-Bereich überwiegt meist der rhythmische Anteil. Hier ist es wichtig, dass der Groove die Leute vom Stuhl hochzieht und in eine rhythmische Bewegung bzw. direkt zum Tanzen führt.

Wenn ein Song unbewußt ein rhythmisches Mitbewegen von Händen, Füssen, Beinen, dem Kopf, etc. auslöst, dann hat er das, was James Brown als Erfinder des Funk, dem Ursprung moderner Dance-Musik, den Groove nennt.

Track / Spur

Ein Song setzt sich aus Spuren zusammen, auf denen sich z.B. Instrumente oder Gesang befinden. Das Besondere hierbei: soweit Instrumente oder Gesang jeweils einzeln auf eigenen Spuren aufgenommen sind, lassen sich diese im Nachhinein einfacher weiterverarbeiten. In der analogen Welt bestimmt die (Ton)Bandmaschine wie viele Spuren gleichzeitig möglich sind.

Dieser Ansatz wurde in die digitale Welt mit übernommen, allerdings ohne die Beschränkungen der analogen Welt. Die Anzahl der Spuren ist im Prinzip endlos, lediglich bestimmt vom Speicher und der Rechenleistung des Computers; und die Spuren können so oft neu aufgenommen werden, wie man möchte, ohne dass es zu Qualitätsverlusten kommt.

Auf solchen digitalen Spuren finden sich dann Loops, nach einem Muster angeordnete einzelne Samples oder auch Midi-Dateien wieder.

Beats per Minute (BPM)

Jeder Song hat eine bestimmte Geschwindigkeit. Das merkt man spätestens dann, wenn man versucht, sich im Takt dazu zu bewegen. Die Geschwindigkeit orientiert sich an den Taktschlägen, etwa am Wechsel zwischen Trommel und Basstrommel eines Schlagzeugs. Hierbei zählt man z.B. alle Trommel- und Basstrommelschläge, die in einer Minute anfallen, soweit diese abwechselnd geschlagen werden.

Bei modernen Dance-Produktionen wird meist ein "4-On-The-Floor" Muster gespielt. Hierbei wird die Basstrommel durchgängig gespielt und die Trommel u.U. parallel zur Basstrommel. Bei 120 BPM fallen dann insgesamt 120 Basstrommelschläge in der Minute an.

Bar / Takt

Der Takt ist eine Zusammenfassung von Noten oder Sounds, die mit einer besonderen Betonung wiederholt gespielt werden und die die Basis für den Rhythmus eines Songs darstellen.

Hierbei wird bei Dance-Produktionen gerne der 4/4 Takt eingesetzt (also 4 Schläge, One Bar). Ein Song ist z.B. in 8-Bars oder 16-Bars Abschnitte aufgeteilt (etwa mit einem 8-Bars langen Intro). 16-Bars bilden im Rap typischerweise eine Strophe mit 16 Zeilen ab.

Die Längen von Loops orientieren sich an diesem Schema. Hierbei ist zu beachten, mit welchen BPMs das Ganze arbeitet. Grundsätzlich ist es eine gute Idee, dass alle Elemente eines Songs die gleichen BPMs aufweisen. Wenn nicht, sollte die jeweilige Spur in der Lage sein, hier automatisch Anpassungen beim Hinzufügen vorzunehmen.

Grid / Raster

Eine digitale Produktion hat normalerweise sehr genaue Raster, in denen Loops oder Midi-Dateien angeordnet sind. Diese arbeiten quasi immer im richtigen Takt ohne jegliche Abweichung. Das kann etwas mechanistisch klingen.

Hier zeigt sich ein wichtiger Unterschied zum Spielverhalten von Musikern. Der Mensch ist nämlich keine Maschine. Selbst der beste Drummer als Taktgeber hat Varianzen im Spiel, die keinem scharfen Raster folgen. Dies kann ein Vorteil sein, wenn der Song besonders grooven soll.

Es gibt Möglichkeiten, solche Varianzen in die Raster mit zu integrieren, indem künstlich "Fehler" in der Rasteranordnung eingebaut werden. Oder man verwendet gleich Loops, die das Spielverhalten des Musikers direkt abbilden.

Key / Tonart, Scale / Tonleiter, Pitch / Tonhöhe

Jeder Song kennt mindestens eine Tonart, um die sich alle Stimmen und Instrumente drehen. Die Tonleiter bestimmt dabei, welcher Noten sich bedient werden darf. Die Tonhöhe definiert hierbei, in welchem Bereich bzw. Intervall (Oktave) der Midi-Tastatur wir uns bewegen.

Ohne jetzt auf die Musiktheorie zu schauen, ist ein Aspekt dabei wichtig: Alle melodischen Loops oder Midi-Dateien sollten sich in einem bestimmten Songabschnitt an einer gemeinsamen Tonart orientieren, damit alles miteinander harmonieren kann. Deshalb ist es immer von Vorteil, wenn melodische Samples und Loops zur Tonart eine Aussage machen.

Chord / Akkord, Chord Progression / Akkordfolge, Melodie

Soweit harmonische Mehrklänge im Spiel sind, sogenannte (Begleit-) Akkorde, spielt die Tonart ebenfalls eine Rolle. Hierbei bilden die Akkordfolgen den Verlauf der melodischen Begleitung je Songabschnitt ab.

Eine Melodie ist eine Sequenz von Tönen, die im Zusammenhang wahrgenommen wird. Sie ist der Teil eines Songs, der am leichtesten wiedererkannt wird. Eine Melodie wird quasi in die Akkordfolge eingebettet und kann ohne Akkorde leicht dünn oder verlassen, evtl. sogar etwas langweilig klingen.

Digital Audio Workstation (DAW)

Eine DAW fasst die in der analogen Welt eingesetzten

Mischpultkanäle,

(Ton)Bandmaschinen,

Effektgeräte

und notwendigen Verbindungskabel

virtuell zusammen.

Die Spuren können Audio- bzw. Midi-Dateien aufnehmen. Ggf. wird auch nur eines dieser Formate unterstützt. Zusätzlich läßt sich eine DAW mit Plugins erweitern.

Plugin

Plugins sind Erweiterungen, die in einer DAW genutzt werden können, um die Anzahl verfügbarer Effekte oder virtueller Instrumente zu erhöhen. Folgende Schnittstellenstandards sind für uns interessant:

VST (plattformübergreifende Effekte)

VSTi (plattformübergreifende Virtuelle Instrumente)

AU (Mac-spezifisch)

Offiziell wird von Steinberg, dem Erfinder der VST-Schnittstelle, nur noch VST3 unterstützt. Es finden sich aber noch jede Menge Hersteller, die nur VST2 anbieten.

Virtuelles Instrument

Virtuelle Instrumente bilden das klangliche Verhalten von Instrumenten nach. Diese werden üblicherweise über ein (Midi-)Keyboard gespielt. Was sich für ein Klavier noch sehr natürlich anfühlt, besonders wenn das (Midi-)Keyboard mit einer entsprechenden Hammermechanik ausgestattet ist, wird beim Spiel einer virtuellen Bassgitarre schon etwas herausfordernder.

Bei der Umsetzung des Klangverhaltens werden zwei Verfahren angewandt, ggf. auch in Kombination:

Abbildung durch feinaufgelöste (Noten-)Samples

Psychoakustische Berechnung des Klangverhaltens

Effekt (FX)

Effekte haben eine lange Tradition im Audio-Engineering. Besonders beim Mixing kommen diese zum Einsatz. Wesentliches Merkmal ist die Veränderung der Audioinformation einer Spur, einer Loop oder eines Samples. Hierbei können z.B. Lautstärke, Frequenz, Tonhöhe, Geschwindigkeit oder die Anordnung von Unterstrukturen verändert werden.

In extremen Fällen erkennt man das ursprüngliche Audiomaterial nicht mehr wieder und erzeugt ein eigenständiges akustisches Erlebnis.

Mixing

Nachdem die Spuren eines Songs vom Künstler, ggf. mit Hilfe des Audio-Engineers, erstellt und auf den Spuren alle verfügbaren Elemente entsprechend angeordnet (arrangiert) worden sind, kommt der Mixing-Engineer zum Einsatz. Seine Aufgabe ist es, die Lautstärken einzelner Spuren zueinander ins Gleichgewicht zu bringen und die Anordnung der Spuren im Stereo-Panorama (Links, Mitte, Rechts) zu bestimmen. Soweit Fehler in der Überlagerung von Spuren auftreten, z.B. im tiefen Frequenzbereich von Bassgitarre und Basstrommel, gleicht er diese mit entsprechenden Effekten aus. Sein Wirken bestimmt den endgültigen Sound eines Songs.

Mixing ist eine eigene Profession. Da es sich um einen kreativen Prozess handelt, kann der Mix einen entscheidenden Einfluss auf den Erfolg eines Songs nehmen.

Mastering

Mastering hatte ursprünglich die Aufgabe den Mix eines Songs so anzupassen, dass er für die jeweiligen Tonträger geeignet ist. Gerade bei Vinyl war es wichtig, dass der Song so gemastert war, dass die Nadel zu keinem Zeitpunkt aus der Rille springen konnte. Da die meisten Abbildungen heute digitaler Natur sind, wird das Endergebnis in verlustfreien (z.B. WAV, AIFF) und verlustbehafteten Formaten (z.B. MP3) zur Verfügung gestellt.

Als nachgelagerter Teil eines 4-Augenprinzips hat der Mastering-Engineer noch heute ein Auge darauf, dass der Song keine Fehler enthält, die später auf den Abspielgeräten (z.B. mobile Endgeräte, Hifi-Anlagen) einen unvorteilhaften Eindruck hinterlassen bei den Fans. Hierbei spielt auch die richtige Lautheit des Songs eine wichtige Rolle. Gerade Streaming-Dienste haben strenge Anforderungen an die Gesamtlautstärke. Diese muss so gewählt werden, dass nach der Konvertierung durch den Streaming-Dienst z.B. die Dynamik des Songs nicht leidet.

Export: Rendering / Rendern

Am Ende allen Tuns entsteht eine Audiodatei, die den gesamten Song beinhaltet und an andere weitergegeben werden kann. Der Vorgang der letztendlichen Berechnung aller Spuren mit ihren Loops, virtuellen Instrumenten, Midi-Dateien und Effekten wird Export oder auch Rendering genannt. Bei Stereo-Projekten werden alle vorhandenen (Stereo-)Spuren in einer einzigen Stereo-Spur (dem Master) zusammengefasst.

DAWs bieten grundsätzlich auch eine Masterspur an, in der die Audioausgabe der Einzelspuren zusammenläuft und die die Effekte aufnehmen kann, die auf das Gesamtergebnis des Songs wirken. Beim Rendering entsteht genau aus dieser die Stereo-Spur (der Master).

Session / Arbeitssitzung / Jam Session

Ein Zeitabschnitt, in dem Musik gemacht oder weiterverarbeitet wird. Passiert dies eher spontan oder ungeplant und aus der Situation heraus, spricht man auch von einer Jam Session (man jamt zur Musik der anderen).

Kapitel 10

Anhang B: Das Handwerkszeug des digitalen Musikschaffenden

Nachfolgend werden einige Angebote vorgestellt, die für einen vereinfachten Einstieg in Frage kommen, oder später noch ergänzend zum Einsatz kommen könnten.

Loops

Wenn du im Netz nach kostenlosen Loops suchst, bekommst du eine Menge an möglichen Quellen angezeigt. Da ist für jeden Geschmack etwas dabei. Allerdings sollte vor jedem Download und Einsatz in eigenen Songs geprüft werden, wie eine Loop verwendet werden darf.

Auch Loops unterliegen dem Urheberrecht. Und jede Veröffentlichung im Netz ist einer kommerziellen Nutzung gleichzusetzen. Dies gilt auch für eine kostenlose Veröffentlichung bzw. einen Kontext, der nicht direkt mit der Monetarisierung in Verbindung gebracht werden kann.

Empfehlung: Wenn die kommerzielle Nutzung nicht eindeutig geklärt werden kann, dann im Zweifel Samples oder Loops lieber nicht verwenden. Sonst wird es bei späterem kommerziellen Erfolg evtl. rechtlich sehr teuer und man verliert zusätzlich alle Umsätze.

Am Einfachsten ist es, wenn die Plattform, die die Loops anbietet, das für alle Loops der Plattform einheitlich regelt. Sonst kann es sehr anstrengend werden. Gerade, wenn Loops kommerziell genutzt werden, und ein Song, in dem eine Loop zum Einsatz kommt, dann erfolgreich vermarktet wird, sollte jederzeit nachgewiesen werden können, das die kommerziellen Nutzungsrechte zum Einsatzzeitpunkt der Loop vorliegen.

Besonders geeignet sind die Loops, die mit den DAWs ausgeliefert werden, und die Angebote kommerzieller Loop-Plattformen.

BandLab Sounds

BandLab Sounds

BandLab stellt, im Vergleich zu allen anderen Angeboten, eine Besonderheit dar. Die Philosophie dahinter ist besonders und das für deren Umsetzung zur Verfügung stehende finanzielle Polster anscheinend unbegrenzt. BandLab möchte jeden, der sich als kreativ betrachtet, mit der Möglichkeit ausstatten, diese Kreativität ohne finanziellen Invest auszuleben.

Alle Tools sind umsonst, alle Samples und Loops auch, und das ganze ist auch noch als Collaborations- und Community-Plattform konzipiert, plattformunabhängig und auf modernsten IT-Standards aufgebaut. Auch wenn der Funktionsumfang noch nicht mit den kommerziellen Angeboten mithalten kann, so ist es doch der am weitesten fortgeschrittene Ansatz für verteilte Zusammenarbeit bei der Musikproduktion.

BandLab erweitert die Loops und Sample-Pakete regelmäßig. Hierunter finden sich auch Produkte bekannter Künstler. Alles kostenlos und kommerziell verwertbar.

Zugriff auf die Loops und Samples bekommt man über den Web-Browser. Hier lassen sich diese vorhören, runterladen und auch in einem einblendbaren Wave-Editor bearbeiten. Die Suche kennt zudem verschiedenste Filterkriterien.

Wenn du die Samples dauerhaft auf der Festplatte liegen haben möchtest, dann lade dir die Sample-Pakete über den Browser runter. Wir werden später noch auf Sample-Manager für den Desktop zu sprechen kommen, die mit diesen Samples noch komfortabler arbeiten können als das was BandLab über den Web-Browser anbietet.

Mit der Anwendung "BandLab Assistant", die auf dem eigenen Computer läuft, läßt sich etwas eingeschränkter nach Samples und Loops suchen. Nach dem Vorhören und dem dadurch ausgelösten Download stehen diese dann für ein Drag’n’Drop in die eigene DAW zur Verfügung.

Loopmasters

Loopmasters [*]

Wahrscheinlich das umfassendste kommerzielle Angebot an Loop-Produzenten weltweit. Sehr breit aufgestelltes Angebot an Genres. Und es gibt regelmäßig vergünstigte Angebote. Wenn du später Loops kaufen möchtest, um diese immer im Direktzugriff zu haben, ist Loopmasters ein guter Partner.

Bei der kostenlosen Erstanmeldung gibt es ein Paket an kostenlosen Samples und Loops dazu.

Loopcloud

Loopcloud [*]

Die cloud-basierte Variante von Loopmasters [*] heißt Loopcloud. Neben der Browser-Unterstützung existiert eine gleichnamige Anwendung, die eine komfortable Navigation für das Gesamtangebot von Loopmasters bereitstellt. Nebenbei werden über diese Anwendung auch exklusive Samples und Loops angeboten.

Abgerechnet wird über ein mehrstufiges Abomodell auf Basis von Credits (Kaufpunkten). Der monatliche Beitrag erhöht die Anzahl Credits, mit denen Samples und Loops gekauft werden können. Ebenso gibt es jeden Monat eine bestimmte Anzahl kostenloser Samples und Loops dazu, die variiert.

Die Benutzung ist sehr einfach und bedienerfreundlich gelöst. Es kann nach verschiedensten Kriterien gesucht werden. Selbst eine Ähnlichkeitssuche ist mittlerweile integriert. Nach dem Vorhören kann mit einem Klick gekauft werden.

Das Vorhören passiert im Takt des DAW-Projekts, wenn das Loopcloud-Plugin darin verwendet wird. Hierbei können Geschwindigkeit und Tonhöhe zu jederzeit an das DAW-Projekt angepasst werden. Nach dem Runterladen wird dann per Drag’n’Drop das Sample oder die Loop in eine DAW-Spur gezogen. Wer bereits Sample-Pakete bei Loopmasters gekauft hat, kann diese übrigens sofort herunterladen und verwenden. Ansonsten ist noch ein Kaufschritt vorgeschaltet, der die Credits verringert.

Die Loopcloud Anwendung hat noch eine Besonderheit. Sie hat einen Sample-Player, der bis zu 8 Samples oder Loops parallel abspielen kann. Jeder dieser Slots kann mit eigenen Effekten belegt werden. So lassen sich alleine mit der Loopcloud Anwendung bereits eigene Loops erstellen, ohne den Einsatz einer DAW. Wenn du allerdings einen kompletten Song erstellen möchtest, reicht die Loopcloud Anwendung nicht mehr aus.

Bei der kostenlosen Anmeldung gibt es Zugriff auf kostenlose Samples und Loops, um die Loopcloud Anwendung und das Loopcloud Plugin ausprobieren zu können.

Landr Samples

Landr [*]

Landr wurde bekannt mit dem Angebot Songs online zu mastern. Hierbei kommt künstliche Intelligenz zum Einsatz. Mittlerweile wurde das Angebot um Digitale Distribution eigener Songs und ein recht grosses Angebot an Samples und Loops erweitert.

Nach der kostenlosen Anmeldung stehen einem eine nicht unbeträchtliche Menge Samples und Loops zum Testen der Funktionalität zur Verfügung. In der Bezahlversion kommt, wie bei Loopcloud [*], ein Abomodell mit Credits zum Einsatz.

Der Online Selector erlaubt eine Ähnlichkeitssuche, die ebenfalls auf künstlicher Intelligenz aufbaut. Der Online Creator erlaubt das Zusammenstellen von Loops zu einem Set, das für die Erstellung eines Beats geeignet ist. Hier lassen sich 8 Loops, wie bei Loopcloud kombinieren. Das Ganze kann dann heruntergeladen werden.

Es existiert ebenfalls ein Plugin, das in der DAW zum synchronen Vorhören, Verändern von Geschwindigkeit und Tonhöhe und anschließendem Drag’n’Drop eingesetzt werden kann.

Samplephonics

Samplephonics [*]

Samplephonics ist ein Loop-Produzent, der früher auch auf Loopmasters [*] gelistet war. Mittlerweile hat dieser eine eigene cloud-basierte Lösung für seinen Bestand etabliert und erweitert sein Angebot regelmäßig. Nicht so gross und schnell wie bei Loopcloud. Aber die Sample Packs können eine gute Ergänzung sein.

Kostenlose Sample Pakete werden über Noiiz [*] zur Verfügung gestellt.

Noiiz

Noiiz [*]

Noiiz ist die cloud-basierte Lösung des Loop-Produzenten Samplephonics [*]. Auch hier wird über ein mehrstufiges Abomodell abgerechnet. Im Gegensatz zu Loopcloud [*] ist das Noiiz Connect Plugin auch gleichzeitig der Sample-Manager. Hier wird also auf eine DAW-externe Anwendung zur Verwaltung verzichtet.

Auch Noiiz bietet eine Anpassung von Geschwindigkeit und Tonhöhe für Samples und Loops an, eine Vorhörfunktion (startet leider nicht mit der Abspielfunktion der DAW zusammen) und den Download. Der Zugriff ist auf den gesamten Samplephonics Bestand möglich. Allerdings bestimmt die Abostufe, wie viele Samples oder Loops maximal pro Monat heruntergeladen werden dürfen. Ein explizites Kaufen einzelner Samples oder Loops, wie bei Loopcloud, wird nicht angeboten.

Bei der kostenlosen Anmeldung gibt es Zugriff auf kostenlose Samples und Loops, um das Noiiz Connect Plugin ausprobieren zu können.

Mittlerweile existiert auch eine Pro-Version von Connect, die Sampler- und Synthesizer-Effekte hinzufügt und die Manipulation von Samples und Loops vereinfacht.

Citizen-DJ

Citizen-DJ

Ein besonderes Projekt zur Unterstützung von DJs bzw. von Hip Hop Produktionen ist Citizen-DJ. Jede Menge historischer Aufnahmen mit Public Domain Charakter (gemeinfreie, damit auch kostenlose kommerzielle Nutzung), die einfach in der Handhabung sind und für Remixe oder neue Produktionen eingesetzt werden können.

Die angebotenen Werkzeuge zur Suche und zum Remix sind absolut profitauglich, das ganze Projekt, trotz seiner nur einjährigen Laufzeit, technisch und kulturell aussergewöhnlich innovativ.

Der Fokus liegt allerdings auf herunterladbaren Sample-Shots, die über einen Midi-Editor bzw. in einem Sampler erst noch zu Loops erweitert werden müssen.

Output Arcade

Arcade [*]

Output [*] ist Hersteller von virtuellen Instrumenten, die auf Basis von Samples und Loops jede Menge Ansätze aus der analogen und digitalen Welt zu neuen, besonderen Klängen kombinieren.

Arcade ist ein besonderer Sample-Player, der auf Loops aufbaut, die wie ein (melodisches) virtuelles Instrument gespielt und über Effekte zur Laufzeit manipuliert werden können. Es ist eine Art Brücke zwischen der Welt der virtuellen Instrumente und dem Einsatz von Loops.

Arcade ist einfach in der Anwendung und sehr flexibel für den eignen kreativen Ausdruck nutzbar. Es wird als virtuelles Instrument in die DAW eingebunden und per MIDI-Daten angesteuert.

Es gibt einen 30-Tage-Test. Auch hier kommt ein Abo-Modell zum Einsatz.

Landr Chromatic

Chromatic [*]

Landr [*] hat mit Chromatic mittlerweile ein ähnliches Werkzeug wie Arcade [*] herausgebracht. Interessant ist der Split der Lizenzeinnahmen für Künstler, die Samples und Loops zur Bibliothek beisteuern. Wer automatisiertes Mastering und Song-Distribution von Land bereits nutzt, bekommt hier eine interessante Erweiterung für wenig mehr hinzu.

Auch hier kommt ein Abo-Modell zum Einsatz.

Sample-Manager

Es kann in kurzer Zeit eine Menge an kostenlosen Samples und Loops zusammen kommen. Selbst wenn du von Anfang an eine Verzeichnisstruktur pflegst, die dir hilft den Überblick zu behalten, macht es Sinn über ein entsprechendes Verwaltungswerkzeug nachzudenken. Der Vorteil ist: eigene virtuelle Strukturen definieren und Kennzeichnungen (Tags) vergeben zu können. Meist bieten die Sample-Manager auch Analysemöglichkeiten, wie Geschwindigkeit oder Tonart, die die Samples bzw. Loops einfacher finden bzw. zuordnen lassen.

Loopcloud

Loopcloud [*]

Die Loopcloud Anwendung ist ein echtes Multitalent. Sie erlaubt auch eigene Samples in die Cloud hochzuladen und zu verwalten. Da der Speicherplatz aber begrenzt ist, kann es Sinn machen, darüber nachzudenken, die Samples auf der eigenen Festplatte mit in die Verwaltung zu übernehmen.

Der Algorithmus ist in der Lage in die Dateien zu schauen und dann zu interpretieren, also entsprechende Attribute und Tags zu vergeben nach denen gesucht werden kann. Hierbei orientieren sich die Ergebnisse am Schema der Loopmasters Sample-Pakete.

ADSR Sample Manager

ADSR Sample Manager

ADSR Sounds [*] bietet ebenfalls Sample-Pakete an. Um auf ihr eigenes Angebot aufmerksam zu machen, wurde ein eigener kostenloser Sample-Manager entwickelt. Er läßt sich durchaus mit dem in der Loopcloud [*] Anwendung vergleichen. Allerdings fehlt ihm die synchronisierte DAW-Vorhörfunktion. Die Suchfunktion und automatische Tag-Zuordnung können aber helfen, den eigenen Bestand an Samples und Loops besser verwalten zu können.

Sononym

Sononym [*]

Zu den wirklich coolen Profi-Werkzeugen der Sample-Verwaltung zählt zweifelsohne Sononym. Die Sample-Ähnlichkeitssuche bringt frischen Wind in den kreativen Umgang mit Samples und Loops. Daneben stellt die automatische Analyse jede Menge Attribute zur Verfügung, u.a. Geschwindigkeit, Tonart, Lautheit, Instrumentenkategorie.

Der Algorithmus ist in der Lage in die Dateien zu schauen und dann zu interpretieren. Hierbei werden durchaus abweichend von Dateinamensangaben andere und besser passende Zuordnungen gefunden.

Es gibt einen 30-Tage-Test.

Waves Cosmos

Waves Cosmos

Waves [*] hat mit dem CR8 Creative Sampler die Verarbeitung von Loops entdeckt und bietet mit Cosmos eine kostenlose, auf künstlicher Intelligenz aufsetzende Verwaltung von Samples und Loops auf der eigenen Festplatte an. Auf den ersten Blick steht es vom Funktionsumfang zwischen dem ADSR Sample Manager und Synonym und hat etwas von der User Experience von Loopcloud. Am Besten mal selber ausprobieren.

XO

XO [*]

XLN Audio [*] ist Hersteller von virtuellen Schlagzeuginstrumenten. Mit XO haben sie für die Erstellung von Beats ein virtuelles Instrument erschaffen, das eine Ähnlichkeitssuche kennt wie Synonym [*]. Die Besonderheit ist, dass neben den mitgelieferten Sample Kits beliebige One-Shot Samples auf der eigenen Festplatte mit analysiert und einbezogen werden können.

XO liefert eine Menge Midi-Dateien für verschiedenste Genres mit, die beliebig mit den mitgelieferten Samples oder über die Ähnlichkeitssuche zusammengestellte eigene One-Shot Samples kombiniert werden können. Samples lassen sich sogar über einen mitgelieferten Sample-Editor verändern.

Die generierten Kits sind manchmal sehr überraschend. Sowohl welche Samples im eigenen Bestand gefunden werden, von denen man gar nicht (mehr) weiss, dass sie existieren, als auch bei der Instrumentierung (Schlagzeug-Sounds ergänzt um z.B. Scratch oder bass-ähnliche Sounds).

XO ist sehr flexibel was den Austausch der zusammengestellten Sample Kits angeht. Es erlaubt ein schnelles Erstellen von Drum Beats als Basis für eigene Songs. Soweit die Auswahl steht, kann die zugehörige Midi-Datei in eine DAW-Spur per Drag-n-Drop eingefügt werden.

Es gibt einen 10-Tage-Test, der auch Content zum Testen beinhaltet.

Digital Audio Workstation (DAW)

Bei den DAWs können wir unterscheiden zwischen:

Betriebssystem- bzw. geräteunabhängig - durch spezifische Anwendungen und Apps mit ähnlicher Bedienung bzw. ähnlichem Funktionsumfang

Web-browser-basiert - als Web-Anwendung, die in gängigen Browsern auf allen Systemen mit ähnlichem Formfaktor läuft

Betriebssystem- bzw. geräteabhängig - durch dediziert zur Verfügung gestellte Anwendungen oder Apps

Remixlive

Remixlive [*]

MacOS, Windows, iOS, Android, VSTi

Audio

Super einfacher Einstieg in die Musikproduktion. Es ist ein pures Sample/Loop-Vergnügen, auch geeignet für Finger-Drumming, ggf. mit zusätzlichem Midi-Pad-Controller oder direkt über Touchscreen (bei mobilen Geräten). Das Live Features erlaubt sogar nur ein Gerät einzusetzen, ist allerdings nicht ganz so flexibel einsetzbar.

Aber Remixlive kann noch mehr. Es erlaubt eigene Songstrukturen aufzubauen. Es kann als Live-Werkzeug eingesetzt werden mit eigener Effekt-Sektion und ersetzt durchaus ein komplettes DJ-Set, wenn zwei Hardware-Instanzen zum Einsatz kommen.

Remixlive kann sofort mit ein paar kostenlosen Sample-Paketen genutzt werden. Um richtig kreativ zu werden, braucht es aber den Zukauf von Sample-Paketen im integrierten Online-Store, der mit einer reichhaltigen Auswahl verschiedener Genres daher kommt.

Wer gleich auf alle verfügbaren Sample-Pakete zugreifen möchte, nutzt das Abo-Modell. Getestet werden kann das Angebot für 7 Tage.

Audacity

Audacity

MacOS, Windows, Linux

Host für VST, AU

Audio

Audacity wird zwar von der OpenSource Community gerne als DAW bezeichnet. Es ist aber eher ein komfortabler, mehrspur- und plugin-unterstützender Audio-Editor. Wenn man ihn nur zum Arrangieren von Audio-Material verwendet, kann er aber gute Dienste leisten.

Studio One Prime

Studio One Prime

MacOS, Window

Audio, Midi

Studio One ist eine meiner DAW-Favoritinnen neben Bitwig Studio [*], die im professionellen Umfeld zusammen die Speerspitze moderner DAW-Konzepte abbilden. Leider unterstützt die "Studio One Prime" keine Plugins von Fremdherstellern. Dies ändert sich mit der nächsthöheren "Studio One [*] Artist", die aber etwas kostet.

BandLab

BandLab

Google Chrome, Microsoft Edge, iOS, Android

Audio, Midi

Max. 16 Spuren und 15 Minuten pro Song

BandLab ist nicht nur eine kostenlose cloud-basierte Online-DAW plus kostenlosem Mastering- und Digital-Distributions-Service, sondern auch eine ständig wachsende, kostenlose Sammlung von Sample-Paketen und Loops.

Gleichzeitig ist es eine Community für die Verbreitung eigener Werke und das kollaborative, weltweit-verteilte Erstellen von gemeinsamen Songs.

Waveform Free

Waveform Free

MacOS, Windows, Linux

Host für VST, VSTi, AU

Audio, Midi

Waveform gehört zu den neueren DAW-Implementierungen. Sie bietet in der kostenlosen Version eine Menge, z.B. Unterstützung von Dritthersteller-Plugins oder Loops. Sie gefällt mir aber bezüglich User Experience weniger gut.

Serato Studio

Serato Studio [*]

MacOS, Windows

Host für VST, VSTi, AU

Audio, Midi

Für DJs wahrscheinlich der einfachste Einstieg, wenn schon Erfahrungen mit DJ-Software, wie Serato DJ [*] oder Traktor [*], vorhanden ist. Serato Studio verbindet DJing und MPC-ähnliche Produktionsweise, wie bei Serato Sample [*] oder Maschine [*].

Cakewalk

Cakewalk

Windows

Host für VST3, VSTi3

Audio, Midi

Cakewalk bietet von allen kostenlosen DAWs den besten Funktionsumfang. In ihrer Hochzeit spielte sie in der Oberliga der professionellen DAWs mit. Leider entwickelt BandLab Cakewalk nicht weiter.

Da es ursprünglich für Windows entwickelt wurde und alle bisherigen Versuche, über eine Emulation die Anwendung auch auf dem Mac vernünftig zum Laufen zu bekommen, gescheitert sind, bleibt es bei der Betriebssystemabhängigkeit.

GarageBand

GarageBand

MacOS, iOS

Host für AU

Audio, Midi

Apples hausinterne Einsteigervariante GarageBand läßt sich auf allen Apple Betriebssystemen und Geräten ähnlich gut nutzen. Die Anbindung über die hausinterne iCloud hilft beim Austausch der DAW-Projekte. Ebenfalls vorhanden ist eine Aufwärtskompatibilität zu Apple’s professioneller DAW Logic Pro.

GarageBand läßt sich sehr einfach bedienen und ist vom Funktionsumfang her besonders geeignet für Einsteiger. Wer Apple Hardware sein Eigen nennt, kann GarageBand kostenlos aus den AppStores herunterladen und verwenden.

Effekte

Audiospuren müssen nicht grundsätzlich nur das wiedergeben, was deren Loops beinhalten. Jedes Audiosignal in einer DAW kann beeinflusst werden durch sogenannte Effekte. An jeder Stelle bzw. zu jedem Zeitpunkt. Effekte lassen sich zudem kombinieren.

Insert

Wird ein Effekt direkt auf eine Audiospur angewandt, also das gesamte Signal bearbeitet, spricht man von einem sogenannten Insert Effekt. DAWs stellen hierzu "Steckplätze" je Spur zur Verfügung, in die solche Plugins eingefügt werden können.

PlaylistRider

PlaylistRider [*]

Loops liegen selten in der gleichen psychoakustischen Lautstärke vor. PlaylistRider hilft bei der Angleichung. Es erlaubt eine Ziellautstärke vorzugeben, an die die DAW Spur dann angepaßt wird.

Mixed In Key Studio Edition

Mixed In Key Studio Edition [*]

Es kommt öfters mal vor, dass eine Loop zum Projekt passt, du aber nicht weißt, welche Basisnote hier eigentlich vorliegt. Mixed In Key [*] ist ursprünglich im Umfeld der DJ Unterstützung zur Markierung von Sample Sammlungen entstanden.

Das Studio Edition Plugin analysiert eine DAW Spur und zeigt dann auf, welche Noten in der Spur mit welchem Anteil auftauchen, um letztendlich mit einer Wahrscheinlichkeit anzugeben, was die Grundnote sein könnte.

Tantra

Tantra [*]

Mehr Variation beim rhythmischen Material. Tantra ist einer der umfassendsten Effekte bei dieser Herausforderung.

ShaperBox

ShaperBox [*]

Mehr Variation beim rhythmischen Material. ShaperBox erlaubt einen sehr präzisen Eingriff über die Hüllkurven in den verschiedenen, kombinierbaren Effekten.

Sidechain

Um ein "Vermatschen" durch Frequenzüberlagerung von Instrumenten zu vermeiden, wenn diese gleichzeitig spielen, gibt es ein Verfahren, das den Austausch von Informationen zwischen zwei Spuren in einer DAW erlaubt, das sogenannte Sidechaining. Hierbei wird das Signal der einen Spur an die andere Spur weitergeleitet und über ein entsprechendes Plugin definiert, inwieweit das eingehende Signal Einfluss auf die Spur nehmen soll.

Meist wird durch das Plugin die Lautstärke der Spur abgesenkt (evtl. eingeschränkt auf einen bestimmten Frequenzbereich), damit nur die Spur zu hören ist, von der das Signal eingespeist wird.

Trackspacer

Trackspacer [*]

Die einfachste und eleganteste Art sich der Probleme zu entledigen, die z.B. durch das gleichzeitige Spielen von Basstrommel und Bassgitarre entstehen, ist der Einsatz von Trackspacer. Soweit Frequenzbereich und Lautstärke eingestellt sind, erledigt Trackspacer den Rest. Das Ergebnis der Einstellung läßt sich vorhören, so dass auch Einsteiger über das Gehör die richtigen Parameter finden können.

Mixing

Auf den ersten Blick ist Mixing etwas Intuitives. Aber die Details können recht schnell tricky werden. Künstliche Intelligenz hilft auf hinterlegtes Expertenwissen zurückgreifen zu können.

Sonible . Focusrite Balancer

Sonible . Focusrite Balancer

Sonibles smart:engine ist Sonibles Herzstück ihrer Forschung auf dem Gebiet der Künstlichen Intelligenz. Der Balancer basiert auf dieser Engine und ist kostenlos verfügbar, um einzelne Spuren mit ein paar Einstellungen geschmeidiger zu machen.

iZotope

iZotope [*]

iZotope stellt die besten kostenpflichtigen Plugins zur Verfügung, die im Mixing mit Unterstützung von Künstlicher Intelligenz selbst von Profis eingesetzt werden, um Zeit zu sparen. Die Handhabung ist sehr einfach, aber trotzdem flexibel genug, falls man danach noch selbst Hand anlegen will.

Mastering

Mastering selber machen? Mit Hilfe künstlicher Intelligenz geht das. Wir kürzen die steile Lernkurve durch die Nutzung hinterlegten Expertenwissens einfach ab. Selbst mit den noch vorhandenen Einschränkungen der aktuellen Angebote (nur für die Experten relevant) sind die Ergebnisse wesentlich besser, als würdest du es von Hand und mit viel Zeitaufwand selbst probieren wollen.

BandLab

BandLab

Auch hier ist BandLab wieder eine Besonderheit. Alles kostenlos. Da kann man fröhlich Herumprobieren und die eigenen Einstellungen in Ruhe herausfinden. Wichtig: beim DAW-Export bzw. Rendering von Songs in Vorbereitung zum Mastering die beste (verlustfreie) Qualitätsstufe wählen, z.B. WAV/AIFF in 24 Bit, 44.1 kHz. Dann diese Datei im Browser per Drag’n’Drop hochladen und bearbeiten lassen.

Mastering Studio

Mastering.Studio [*]

Plugin Alliance [*], Hersteller von ausgezeichneten Analog-Emulationen angesagter Studio-Hardware, bietet jetzt ebenfalls einen kostenlosen Online-Mastering-Dienst an. Dahinter verbirgt sich jahrzehntelanges Know-How der Brainworx Mastering Spezialisten mit Weltruf.

iZotope

iZotope [*]

iZotope stellt die besten kostenpflichtigen Plugins zur Verfügung, die im Mastering mit Unterstützung von Künstlicher Intelligenz selbst von Profis eingesetzt werden, um Zeit zu sparen. Die Handhabung ist sehr einfach, aber trotzdem flexibel genug, falls man danach noch selbst Hand anlegen will.